Escribir: un ejercicio diario

PILAR DEL CAMPO

Seguro que has oído muchas veces que los músicos pasan horas y horas, cada día, practicando para que el resultado sean los sonidos limpios y sin confusiones; además, para componer escuchan todo tipo de música para hallar similitudes o alejarse de lo ya producido, y así crear su propio estilo. Igual hacen los cantantes, pintores, escultores, coreógrafos, bailarines, gimnastas y deportistas en general. En definitiva, todos los practicantes de una disciplina buscan la perfección.

Escribir es un arte, aunque muy pocos puedan vivir de él. Lo que sí está al alcance de todos es la posibilidad de escribir, en cualquier soporte (papel, ordenador, tablet, teléfono móvil) y en cualquier lugar (casa, parque, cafetería, piscina, playa, campo...), la cuestión es hacerlo. Da igual ser consagrado que aficionado. Si estás en este grupo, ya sabes los difícil que es el camino; por eso en necesaria la disciplina.

La escusa está cuando alguien dice que quiere escribir y no sabe cómo empezar: la temida hoja en blanco. Lo que pasa es que quien va a escribir pretende que las ideas y las frases adecuadas lleguen solas y de repente, además de un hilo que una definitivamente la trama de la historia, toda seguida, hasta el punto final. Eso no es así. 

CONSEJO: Además de marcarte una meta y prepararte en el punto de salida, debes hacer calentamientos previos.

Escribir es un ejercicio diario que consiste en anotar todo lo que pase por la mente, se esté dentro de un proceso de creación o no. Aunque sean pensamientos o frase sueltas hay que escribirlo todo; puede que algún día ese material pueda empleado o no, pero lo cierto es que se va tomando agilidad mental, se va perfeccionando. Es una comunicación permanente con el estado creativo del que el escritor no debe salir nada más que para las funciones básicas. Por supuesto, todo esto ha de ayudarse con la lectura, leyendo con los cinco sentidos, observando cómo hacen los demás creativos de la palabra para solventar las situaciones, tramas, diálogos.

Un ejercicio diario tan importante como los 10.000 pasos para que el corazón funcione. El corazón del escritor también debe cuidarse con unas miles, o cientos, de palabras leídas y escritas para que todo su ser funcione.

CONSEJO: Cada día, busca el momento que mejor se ajuste a tu ritmo cotidiano y anota todo aquello que te gustaría plasmar en un relato, una novela o un poema. Es la mejor manera de tenerlo presente cuando te haga falta.

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UN POCO DE TODO, POR FAVOR

PILAR DEL CAMPO PUERTA

El cuento, la novela, la poesía, las comedias, el ensayo, la crónica, los anales, biografías, autobiografías, memorias y los discursos son referentes de escritura para cualquier escritor.

El cuento es más antiguo que la novela. Tiene su origen en Oriente y llegó a Europa durante la Edad Media; primero fueron las traducciones y luego, los grandes maestros (Bocaccio, don Juan Manuel, Chaucer, Perrault, Grimm, Holffmann, Andersen, Ruiz de Alarcón, Clarín, la Condesa de Pardo Bazán, Valera, Unamuno, Jorge Luis Borges y muchos más a lo largo del tiempo le han ido perfeccionando, sin perder en ningún momento sus características.

El  microcuento, como variante del cuento, aunque sea breve, narra, cuenta algo y deja al lector suspendido del incógnito pues no deja de ser una historia pero con la condición esencial de que empieza y acaba con el mismo personaje o la misma situación. El ejemplo de todos conocido es el famoso “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” de Augusto Monterroso.

Alexandr Sergueievich Pushkin dijo al respecto de esta variante narrativa, “Hay que ser exactos y breves”. 

CONSEJO: Si la estructura del cuento es: presentación, nudo y desenlace, la del microcuento es: un nudo muy escueto que a la vez es detonante, y el desenlace; eliminando el desarrollo.

La novela moderna basa sus orígenes en España con el Lazarillo de Tormes, obra anónima del siglo XVI, alcanzando su máximo esplendor con el Quijote de Cervantes en el siglo de oro. Desde la picaresca y las andanzas, ha pasado la novela por varias etapas y son diversos los temas que pueden encontrarse actualmente en ella –policíaco, psicológico, fantástico, histórico, rosa, ciencia ficción…

Como dijo Luis Landero “La novela morirá cuando dejemos de soñar”.

Respecto a la poesía ya dije todo lo que quería.

CONSEJO: No hay desaprovechar ningún momento de inspiración y cualquier escritor puede atreverse con todos los géneros. Aparecerá el que le haga sentir mejor y seguirá su camino.

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POESÍA - HOMENAJE

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Hoy 21 de marzo es el día mundial de la poesía por reconocimiento de la UNESCO, y como era de esperar hago aquí un pequeño homenaje a ese gran género literario.

¿Qué es poesía?
 “Ante todo sentimiento”, afirma León Felipe y añade: “La poesía ni se enseña ni se aprende, o sale de dentro, o no es nada”.

Gerardo Diego lo expresó así:

“Llevo dentro, muy dentro, palabras inefables

y el ritmo en mis oídos baila sus armonías,

mientras vagan perdidas, ciegas e inexplicables,

yo no sé qué interiores melodías”

Manuel Altolaguirre añadió:

“Tan clara que, invisible,

en sí misma se esconde,

como el aire o el agua,

transparente y oculta;

despierta no, surcada

por pájaros y peces,

herida por los árboles”.

Más pudoroso y enérgico Ramón de Garcisol escribe:

“Perdonadnos por escribir versos

………………………………….

Porque, para que seáis personas de respeto

nosotros auscultamos el viento.

Os dejamos la compasión y el dinero

y nos quedamos en cueros,

más que desnudos, en el verbo”.

Y la UNESCO asegura que "La poesía es una manifestación de la diversidad en el diálogo, de la libre circulación de las ideas por medio de la palabra, de la creatividad y de la innovación"

Y yo que en varias ocasiones, para expresar sentimientos, me he arrancado por poemas del libre verso

hago preferencia, de los muchos leídos a uno que me encanta y que quiero compartir con todos; es el  Brindis Gerardo Diego

Debiera hora deciros: -“Amigos,

muchas gracias”, y sentarme, pero sin ripios.

Permitidme que os lo diga en tono lírico,

en verso, sí, pero libre y de capricho.

Amigos:

Dentro de unos días me veré rodeado de chicos,

de chicos torpes y listos,

y dóciles y ariscos,

a muchas leguas de este Santander mío,

en un pueblo antiguo,

tranquilo y frío,

y les hablaré de versos y hemistiquios,

y del Dante, y de Shakespeare, y de Moratín (hijo),

y de pluscuamperfectos y de participios,

y el uno bostezará y el otro me hará un guiño.

Y otro, seguramente el más listo,

me pondrá un alias definitivo.

Y así pasarán cursos monótonos y prolijos.

Pero un día tendré un discípulo,

un verdadero discípulo,

y moldearé su alma de niño

y le haré hacerse nuevo y distinto,

distinto de mí y de todos: él mismo.

Y me guardará respeto y cariño.

Y ahora os digo: amigos,

brindemos por ese niño,

por ese predilecto discípulo,

por que mis dedos rígidos

acierten a moldear su espíritu,

y mi llama lírica prenda en su corazón virgíneo,

y por que siga su camino

intacto y limpio,

y por que este mi discípulo,

que inmortalice mi nombre y mi apellido,

… sea el hijo, el hijo

de uno de vosotros, amigos”.

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HAY QUE ESTAR EN TODO

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Un escritor que se precie debe participar en todos los eventos culturales que pueda y no valen excusas como: ".... es tarde", "....qué pereza", "....está lejos" o "llueve". Los escritores deben estar siempre en todo.

Está muy bien tener ideas y en solitario, cómodamente, en la habitación destinada para escribir, ir poniendo negro sobre blanco todo lo que pasa por la cabeza. Pero un escritor tiene que hacer más que eso.

Ya he hablado de las tertulias y ahora aconsejo asistir a jornadas, conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros y cuantas actividades se tenga oportunidad, porque es la mejor manera de estar en el mundo real, de conocer la opinión  de los demás (escritores, contertulios, ponentes y público asistente) porque en el asiento de al lado puede haber alguien con quien intercambiar pareceres; tomar notas que luego se puedan plasmar en mundos inventados. 

Son muchos los eventos de estas características los que cada día se programan, no hay más que echar un vistazo a las secciones de cultura.

Pero por poner un ejemplo, entre los días 20 y 24 de abril se celebró la V Semana Complutense de las Letras, con un amplio programa de actividades que, aunque estuvieron organizadas desde las distintas Facultades de la Universidad Complutense de Madrid, eran de puertas abiertas y estaban dirigidos a todos: Exposiciones, Cine, Conciertos, Concursos, Paseos literarios, Recitales, Lecturas y Diálogos, Talleres, Teatro, Mesas redondas, Presentaciones de libros y Homenajes a Jaime Gil de Biedma, Francisco Nieva y Patrick Modiano. Y, por supuesto, a El Quijote.

Días intensos donde cada idea que se transmitió fue el camino para nuevas ideas a desarrollar; nuevos puntos de vista de las mismas cosas; una puesta en escena de esfuerzos e ilusiones vehículos de inspiración para nuevos proyectos, para nuevos escritores y artistas en general.

Como participante en esta V Semana Complutense de las Letras (también en las ediciones anteriores) añado mi experiencia de moderar la Mesa Redonda ESCRIBIR Y EDITAR. VERBO AZUL COMO MODELO que se celebró el día 21 de abril en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la que formo parte, donde se invitó  a la Asociación Cultural Verbo Azul, de la que soy amiga y seguidora

Vista panorámica de la sala de conferencias de la Facultad de Documentación

La información más amplia de este acto, y que firmo, se puede encontrar en la Revista de la Facultad de Documentación Leguein Leguein  de la que soy miembro fundador y asesora de eventos. 

CONSEJO: Un escritor debe estar siempre abierto al mundo, rodearse de todo y todos, y si los intereses son los mismos, mucho mejor.

CONSEJO: Hay que  aprovechar la oportunidad de ser parte activa de cualquier evento;  una  ponencia es otra manera de escribir, de transmitir.

En la mesa están, de izquierda a derecha: Elena Boyano (Revista Leguein Leguein), Juan José Alcolea (Verbo Azul), Ana Garrido (Verbo Azul), Isabel Miguel (Editorial Lastura) y Pilar del Campo (Revista Leguein Leguein) moderando de la mesa. 

Moderar una Mesa redonda supone estar muy atenta a las intervenciones de cada uno de los ponentes, recoger sus palabras y elaborar un escrito, a modo de resumen y conclusiones de todo lo que se ha dicho. Una tarea que realizado muchas veces y me gusta.

Como en esta ocasión todos los ponentes eran escritores, poetas para más señas, el acto concluyó con la lectura de algunos de sus poemas poniendo el broche de oro Ana Bella López Biedma (también de Verbo Azul) canta autora que une a su poesía la música.

CONSEJO: Escribir y cantar es otra forma de comunicar.

Confío que este ejemplo de participar en actividades culturales sirva de aliciente para  que cada escritor encuentre en su actividad otra manera de comunicación con los demás, haciendo que la hoja en blanco sea más fácil de llenar.

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PROPIEDAD INTELECTUAL

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Hoy 26 de abril se celebra el Día Mundial de la Propiedad Intelectual.

Seguro que muchos de vosotros tenéis relatos, poesías, dibujos, fotografías...originales y preciosas guardadas y, cada dos por tres, os planteáis sacarlas a la luz. Felicidades por esa valiente decisión, sin embargo, es preciso que el arte no salga  desprotegido, que vaya con una coraza que salvaguarde la propiedad intelectual. Es decir, que proteja la verdadera autoría de las obras.

Esa protección se consigue registrando todo vuestro arte y vuestras ideas, en el Registro de la Propiedad Intelectual.

El proceso de registrar una obra es muy sencillo y siempre le queda al autor la tranquilidad de estar luchando por un fraude o un plagio, tan desagradable. 

Los pasos para registrar una obra son fundamentalmente tres:

1)  Crear la obra (literaria, dibujo...)

2) Imprimirla en papel o llevarla en un CD. Para mí es mucho más cómoda esta opción, porque aunque es un poquito más de precio lo ahorras en el gasto de las fotocopias y tiempo.

3) Llevarlo todo al REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL.

Muy fácil. Además allí te van a tratar de maravilla cualquiera de las personas que están recibiendo las obras, y te van a resolver todas las dudas.

Toda la información sobre el Registro de la Propiedad Intelectual la puedes encontrar aquí

CONSEJO: REGISTRA TODO.  

Por si no conocéis la Historia de la Propiedad Intelectual de España, 

aquí os dejo la información que como documentalista he extraído del periódico El País (http://cultura.elpais.com/cultura/2014/02/14/actualidad/1392383448_372212.html), gracias.

1813. Las Cortes de Cádiz, a imitación de la Revolución francesa, reconocen por vez primera los derechos de autor al decretar que solo los autores o a quienes ellos autorizasen podían imprimir sus obras, así como sus herederos durante 10 años.

1834. Una real orden instituyó el principio por el cual la propiedad intelectual pertenecía a los autores de por vida y a sus herederos pasados diez años de la muerte del autor.

1847. Se publica la primera ley que reconoció de forma extensa y clara los derechos del autor durante 25 años. Los beneficiarios eran tanto los autores literarios y científicos como los traductores, compositores musicales, calígrafos, dibujantes, pintores y escultores.

1879. Se aprueba una nueva ley, que incluye la creación del Registro de la Propiedad Intelectual. Se fijan los derechos de los autores en 80 años tras su fallecimiento. Los editores fueron el colectivo más opuesto.

1987. Rebaja los derechos de autor a 70 años tras la muerte del creador. Se contempla por vez primera el canon digital.

2003. Se aprueba el canon digital, que se aplica a los CDs y DVDs vírgenes, gracias a un acuerdo entre la patronal Asimelec y las entidades de gestión de derechos de autor.

2006. Se modifica la Ley de Propiedad Intelectual donde se recoge la decisión de extender el canon a nuevos soportes que permitan la duplicación y reproducción de las obras protegidas.

Marzo 2011. Se publica en el BOE la ley Sinde, que establece por primera vez medidas contra la piratería.

Diciembre 2011. El Gobierno del PP aprueba el reglamento que desarrolla la ley Sinde, que contempla la creación de una comisión administrativa para perseguir la piratería. Se suprime el canon digital y se sustituye por una compensación fija a las entidades de gestión a través de los Presupuestos Generales del Estado.

2013. Se modifica el Código Penal, que incorpora penas de prisión para quienes se lucren por enlazar a páginas protegidas por derechos de autor. Se inicia el proceso para reformar la Ley de Propiedad Intelectual.

Y por si os interesa aquí también, en mi labor documental, dejo otro enlace encontrado en Estandarte (http://www.estandarte.com/), gracias, sobre 

LOS PLAGIOS LITERARIOS MÁS FAMOSOS (pinchar aquí) 

Mujer frente al espejo (Picasso)

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PENSANDO EN LOS DEMÁS

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Es cierto que el escritor debe escribir pensando en los demás, pero lo más importante es que se sienta cómodo y satisfecho con lo que escribe, luego, puede decirse que hay que escribir para uno mismo... ¡Vaya lío!

Al respecto hay opiniones: 

Mario Benedetti decía: “No escribo para el lector que vendrá, sino para el que está aquí, poco menos que leyendo el texto sobre mi hombro”. 

Miguel Delibes apuntaba: “Llega un momento en que escribes como un deber hacia los demás, como una necesidad. Al principio, no, al principio escribes con la ilusión de comerte el mundo, de decir algo grande, algo importante; después llega un momento en que conviertes la escritura en un hábito. La felicidad de la escritura no llega hasta el final de la última redacción, pero hasta llegar a eso a mí al menos, me comporta auténticos sufrimientos”. 

Isabel Allende hace alusión a:  “Coger al lector por el cuello y no soltarlo”. 

El sillón rojo (Macarena Fernández)

Puede que esto último el escritor novel lo consiga con el tema, pero para que no se pierda en el maremagnun de palabras, lo mejor es que comience por aplicar en lo que en periodismo se denominan las tres ces, “Claro, Concreto y Correcto”, que ya tendrán tiempo de llegar a:

“Babeado, acariciado, mordisqueado, lamido y estrujado, El Incógnito, a pesar de su monogamia crónica, soportó la avalancha, reprimió la desgana, imaginó que era víctima de Paulette y, resignado a la morbosa atracción que todo monógamo ejerce (salvo en quien quisiera), esperó paciente, en aras de su misión, a que se desfogase la desvergonzada. Esta mansedumbre estuvo a punto de transformarse en ira, debido a la ilimitada impudicia de la oficiante. Hasta tuvo momentos El Incógnito, cuando ya no tenía pantalones, durante los que creyó licuarse y únicamente la alta estima que de sí mismo poseía le impidió embelesarse con el culto de que era objeto” (Gramática Parda de Juan García Hortelano). 

La paciencia –corrección tras corrección- del maestro García Hortelano y la destreza le alejó de la utilización de vocablos sencillos, de énfasis, de tópicos, de circunloquios, de repeticiones en un exhaustivo trabajo de creación literaria donde tanto el tema como el lenguaje son protagonistas de esta obra galardonada en 1982 con el Premio de la Crítica. 

Consejo: Es mejor empezar escribiendo obras cortas, con lenguaje sencillo, pero no vulgar, y que llegue a un público extenso.

Consejo: Hay que tener cuidado con lo simple, puede ser más complejo de lo que parece.

¿Escribir para los demás? Sí, si lo que se quiere es compartir con los demás lo que se ha escrito, que nos lean, que nos entiendan, que disfruten con lo que hemos escrito, con lo que están leyendo.

¿Escribir para uno mismo? Sí, si eso da ánimos para seguir escribiendo, para seguir contando historias sin el temor de pensar, ¿gustará a los lectores?. Para gustos se hicieron las cosas y no a todos gusta lo mismo.

Se me ocurre dejar aquí un poema de Mario Benedetti, Bienvenida. ¿A quién? ¿A qué? Digamos que, en esta ocasión, es a la escritura... pensando en los demás.

Se me ocurre que vas a llegar distinta 
no exactamente más linda
ni más fuerte
ni más dócil
ni más cauta
tan solo que vas a llegar distinta
como si esta temporada de no verme
te hubiera sorprendido a vos también
quizá porque sabes
cómo te pienso y te enumero
después de todo la nostalgia existe
aunque no lloremos en los andenes fantasmales
ni sobre las almohadas de candor
ni bajo el cielo opaco
yo nostalgio
tu nostalgias
y cómo me revienta que él nostalgie
tu rostro es la vanguardia
tal vez llega primero
porque lo pinto en las paredes
con trazos invisibles y seguros
no olvides que tu rostro
me mira como pueblo
sonríe y rabia y canta
como pueblo
y eso te da una lumbre
inapagable
ahora no tengo dudas
vas a llegar distinta y con señales
con nuevas
con hondura
con franqueza
sé que voy a quererte sin preguntas
sé que vas a quererme sin respuestas.

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21 DE MARZO DÍA DE LA POESÍA

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Quiero regalar a todos este poema de mi libro Mar: Pinceladas y letras. 

CLARIDAD

Más clarita que el agua clara.

Más clarito que el cielo claro.

Pensamiento claro.

Palabrita clara.

Que más claro no hablo.

De franqueza si me acusas, de risa me parto.

De sincera, por lo que digo, te tengo los oídos hartos.

Intuición, eso de mí te atormenta,

porque lo veo todo claro.

Sagaz, por inspiración de cielo y mar.

Abierta de corazón y manos.

Y por boca, lo digo todo muy claro:

que si no quito no me quiten,

que si doy no me exijan,

que si callo no pregunten,

que si hablo me escuchen,

que si respeto me respeten,

que si duermo me velen, y

Dios me ayude si al alba me levanto.

  

Clarito como el mar y el cielo,

el sentimiento claro.

Sin  marejadas. Sin nubes.

Sin asomo de borrascas que solivianten el ánimo.

Que más vale palabrita clara

y pensamiento claro.

Que si los adentros se enturbian,

de lo que no quiero, hablo.

Creo que hablo claro.

Una obra donde la poesía y la pintura se abrazan.

LOS MUSOS

PILAR DEL CAMPO PUERTA

La conversación con María fue un no parar.

- Y de los MUSOS ¿qué? - preguntó ella.

- No puedo decirte mucho -contesté

Es cierto que la historia no cuenta demasiado de ellos, pero he encontrado una opinión  que dice así:

En la literatura, en la pintura, en la canción abundan masivamente los sujetos idealizados con nombre de mujer ...  pero apenas de hombres.  Casi por antonomasia, el desnudo en la pintura es el desnudo de la mujer pero aún tratándose del desnudo actual del hombre, el autor es un artista del mismo género. La celebración de la belleza, el canto al amor, las desesperadas melodías que evocan al amado, se refieren concretamente a una amada. ¿Cuándo abundarán las coplas en que se requiebre habitualmente a un hombre? Probablemente ya no sucederá nunca. Ha caducado ya el tiempo de la desigualdad y con él los pedestales y la veneración, el arrobamiento o la esclavitud ante el deslumbrante poder concedido al otro. 

Información de http://www.elboomeran.com/blog-post/11/4625/vicente-verdu/musas-y-musos/

Hombre secándose una pierna (Gustave Caillebotte)

Pero entonces se me ocurre sacar a relucir a Rosalía de Castro. La escritora romántica nacida en Santiago de Compostela en 1837 y que murió en Padrón en 1885. De vida  oscura y penosa desde la infancia, amargura que arrastró siempre y que fue determinante para su melancólica obra poética escrita en castellano y en gallego,siempre en  búsqueda constante de algo; tal vez, la felicidad. 

Pero Alberto Machado de la Rosa, estudioso de Rosalía, nos pone en el camino de conocer mejor a la mujer. De forma resumida viene a decir que Aurelio Aguirre, amigo de Manuel Murgía fue el primer amor de Rosalía, quien con 15 años le correspondió, pero al poco tiempo, con 19 años le abandonó y mantuvo amores adultos con un desconocido de Padrón y dejó de ser virgen.

Aurelio Aguirre la sigue persiguiendo y atormentando; mientras que  Manuel Murgía intenta consolar a Aguirre, al tiempo que elogia la poesía de Rosalía.

En 1857 Aguirre muere accidentalmente a los 24 años y al año siguiente, en 1858 Rosalía se casa con Manuel Murgía.

La vida del matrimonio fue larga y a pesar de la lucha íntima por la fidelidad a su marido, Rosalía se siente irremediablemente arrastrada por el amante de Padrón bajo la maldición constante de la sombra negra de novio Aurelio Aguirre.

Pero ya después de casada, la furia carnal de la pasión la lleva, desesperadamente, a entregarse al amante, que odió de manera patológica.

Por otro lado, según otro estudio de Marina Mayoral, Sobre el amor en Rosalía de Castro y sobre la destrucción de ciertas cartas. Se puede leer que:

Dejando aparte la fantasía romántica (el amante muerto se aparece a la joven para mostrarle su «incrédula sonrisa»), y recordando que es muy frecuente en Rosalía el empleo de personajes masculinos para expresar sus propias ideas, veremos que esa idea de la inestabilidad del amor, de «los sentimientos humanos», como dice en su carta, es algo muy frecuente. Examinemos ahora un poema especialmente interesante, de Obras completas, p. 605:

Ya no mana la fuente, se agotó manantial;

ya el viajero allí nunca va su sed a apagar.

Ya no brota la hierba, ni florece el narciso,

ni en lo aires esparcen su fragancia los lirios.

Sólo el cauce arenoso de la seca corriente

le recuerda al sediento el horror de la muerte.

¡Mas no importa! A lo lejos otro arroyo murmura

donde humildes violetas el espacio perfuman.

Y de un sauce el ramaje, al mirarse en las ondas,

tiende en torno del agua su fresquísima sombra.

El sediento viajero que el camino atraviesa

humedece sus labios en la linfa serena

del arroyo que el árbol con sus ramas sombrea.

Y dichoso se olvida de la fuente ya seca.

Información de http://www.letrasgalegas.org/servlet/SirveObras/p2/35759286903917617400080/p0000001.htm)


A María le parece todo esto muy interesante, pero entonces me salta con Disney.

- ¿Qué? -pregunto.

Y entonces me recuerda la famosa frase que circula entre las jóvenes: ¡Qué daño ha hecho Disney con los príncipes azules!

Las dos nos reímos porque es verdad que desde niñas tenemos en la cabeza a los MUSOS hechos príncipes de cuentos: guapos, altos, valientes, ricos, cariñosos… comparados únicamente con los MUSOS actuales de gimnasio y alfombra roja.

¿Alguien quiere más? Pues hala, a escribir con los MUSOS en la mente, pero… sin volverse locas porque... son inalcanzables.

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