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martes, 1 de febrero de 2022

Escribir: un ejercicio diario

PILAR DEL CAMPO

Seguro que has oído muchas veces que los músicos pasan horas y horas, cada día, practicando para que el resultado sean los sonidos limpios y sin confusiones; además, para componer escuchan todo tipo de música para hallar similitudes o alejarse de lo ya producido, y así crear su propio estilo. Igual hacen los cantantes, pintores, escultores, coreógrafos, bailarines, gimnastas y deportistas en general. En definitiva, todos los practicantes de una disciplina buscan la perfección.

Escribir es un arte, aunque muy pocos puedan vivir de él. Lo que sí está al alcance de todos es la posibilidad de escribir, en cualquier soporte (papel, ordenador, tablet, teléfono móvil) y en cualquier lugar (casa, parque, cafetería, piscina, playa, campo...), la cuestión es hacerlo. Da igual ser consagrado que aficionado. Si estás en este grupo, ya sabes los difícil que es el camino; por eso en necesaria la disciplina.

La escusa está cuando alguien dice que quiere escribir y no sabe cómo empezar: la temida hoja en blanco. Lo que pasa es que quien va a escribir pretende que las ideas y las frases adecuadas lleguen solas y de repente, además de un hilo que una definitivamente la trama de la historia, toda seguida, hasta el punto final. Eso no es así. 

CONSEJO: Además de marcarte una meta y prepararte en el punto de salida, debes hacer calentamientos previos.

Escribir es un ejercicio diario que consiste en anotar todo lo que pase por la mente, se esté dentro de un proceso de creación o no. Aunque sean pensamientos o frase sueltas hay que escribirlo todo; puede que algún día ese material pueda empleado o no, pero lo cierto es que se va tomando agilidad mental, se va perfeccionando. Es una comunicación permanente con el estado creativo del que el escritor no debe salir nada más que para las funciones básicas. Por supuesto, todo esto ha de ayudarse con la lectura, leyendo con los cinco sentidos, observando cómo hacen los demás creativos de la palabra para solventar las situaciones, tramas, diálogos.

Un ejercicio diario tan importante como los 10.000 pasos para que el corazón funcione. El corazón del escritor también debe cuidarse con unas miles, o cientos, de palabras leídas y escritas para que todo su ser funcione.

CONSEJO: Cada día, busca el momento que mejor se ajuste a tu ritmo cotidiano y anota todo aquello que te gustaría plasmar en un relato, una novela o un poema. Es la mejor manera de tenerlo presente cuando te haga falta.

¡Espero que te haya gustado! Continuará... 

NOTA: Recuerda que siempre hay que citar la fuente de información. Para citar este post, puedes hacerlo de la siguiente manera, por el método Harvard: 
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martes, 22 de enero de 2019

ESCRIBIR SOBRE UNA EXPERIENCIA AYUDA A ESQUIVAR LA HOJA EN BLANCO

PILAR DEL CAMPO PUERTA

HOY ES UN BUEN DÍA AUNQUE ESTÉ NUBLADO



Enciendo el ordenador para empezar a trabajar y lo primero que se me viene a la cabeza es: Hoy es buen día aunque esté nublado. Y de repente me encuentro con el título de un relato.

Relato que empieza la noche anterior, cuando a esa de la una de la madrugada cierro el libro de cabecera, que por cierto es una biografía sobre Benito Pérez Galdós, y me acuesto con algo de destemple pero sin sueño, más bien soñando con nuevos proyectos.

Vueltas y más vueltas en la cama. A eso de la cuatro de la madrugada suena el teléfono fijo y doy un salto que casi me mato, pero no me da tiempo llegar porque se corta rápido la llamada. La cabeza entonces empieza a pensar en hijos, padres, demás familiares y amigos, por ese orden. El corazón me va a cien por hora. El sueño se ha ido completamente, por eso de nuevo en la cama, vueltas y más vueltas.

A eso de las cinco y media otra vez suena el teléfono fijo y doy un salto de la cama... Mismo párrafo que el anterior, por eso no lo repito.

Seis y cuarto de la mañana, más de lo mismo. Ahora ya empiezo a echar espuma (con sapos y culebras) por la boca. Al final me quedo levantada, destemplada, empiezo a estornudar y lo primero que pienso es tomar algo caliente y volver a la cama con un analgésico, al menos una horita más. Pero entonces: ¡Alerta!

Recuerdo que tengo que hacerme unos análisis rutinarios. Pero la misma rutina me dice que no los puedo aplazar por cuestión de agenda. Así que la escena queda así: soñolencia, dolor de cuerpo, mala leche, hambre, sofá, mantita y tele. Galdós me mira como diciendo que no le elijo a él.

Ya instalada de firme en el nuevo día nublado y amenazando lluvia y nieve, me forro de ropa y me voy a sacar sangre. No está lejos pero pienso en ir en bus. Pero el bus se me escapa, así que acabo por ir andando. La mañana fría se ha unido a mis destemple y casi me beneficia, claro que como dije antes voy forrada y, además, se me ha ocurrido ponerme un llamativo gorro rojo que se ve a distancia aunque no quieras y por supuesto las "tapa ojeras", es decir, unas grandes gafas de sol aunque el día esté nublado.

En ese mi paseo de ir y venir, he notado que varias personas me han mirado con especial interés. Personas desconocidas a las que he intentado adivinar mi atracción hacia ellas: "Mira que gorro más rojo", "Anda que no le hace gorda ese abrigo", "Las gafas le cubren la cara, que exagerada", "Esa pobre mujer va hecha un adefesio", "Mira que atrevida, pero va mona"... Y cosas por el estilo. Y entonces es cuando he hablado conmigo misma para decirme:

"Quién te ha visto y quién te ve. No hace tantos años eras una vergonzosa que quería estar siempre estupenda: alta, delgada, sin ojeras, conjuntada,... y todo un círculo externo que te potenciara el ego, pero sin bucear en el interior. Eso ya se ha terminado, ahora el círculo externo ha pasado a segundo plano y el interior es lo que cuenta: muchas horas de vuelo de vida y trabajo han hecho de ti lo que eres. Ahora ya estás en esa edad en la que puedes ponerte el mundo por montera y que los demás miren o juzquen si quieren.  Nadie mejor que tú sabe quién eres, y hacia dónde vas: puedes estar orgullosa".

Con esas mis palabras, afronto el nuevo día aunque esté nublado. Y me pongo a trabajar con más alegría. Galdós me sigue mirando y le respondo que espere a la noche para nuestro encuentro.


CONSEJO: Para empezar un relato, a veces solo hace falta mirar a nuestro alrededor. Contar una experiencia es un buen ejercicio de redacción y esquivar la hoja en blanco.

NOTA:
Recuerda que siempre hay que citar la fuente de información. Para citar este post, puedes hacerlo de la siguiente manera, por el método Harvard:

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miércoles, 6 de abril de 2016

UN POCO DE TODO, POR FAVOR

PILAR DEL CAMPO PUERTA

El cuento, la novela, la poesía, las comedias, el ensayo, la crónica, los anales, biografías, autobiografías, memorias y los discursos son referentes de escritura para cualquier escritor.

El cuento es más antiguo que la novela. Tiene su origen en Oriente y llegó a Europa durante la Edad Media; primero fueron las traducciones y luego, los grandes maestros (Bocaccio, don Juan Manuel, Chaucer, Perrault, Grimm, Holffmann, Andersen, Ruiz de Alarcón, Clarín, la Condesa de Pardo Bazán, Valera, Unamuno, Jorge Luis Borges y muchos más a lo largo del tiempo le han ido perfeccionando, sin perder en ningún momento sus características.

El  microcuento, como variante del cuento, aunque sea breve, narra, cuenta algo y deja al lector suspendido del incógnito pues no deja de ser una historia pero con la condición esencial de que empieza y acaba con el mismo personaje o la misma situación. El ejemplo de todos conocido es el famoso “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” de Augusto Monterroso.

Alexandr Sergueievich Pushkin dijo al respecto de esta variante narrativa, “Hay que ser exactos y breves”. 

CONSEJO: Si la estructura del cuento es: presentación, nudo y desenlace, la del microcuento es: un nudo muy escueto que a la vez es detonante, y el desenlace; eliminando el desarrollo.

La novela moderna basa sus orígenes en España con el Lazarillo de Tormes, obra anónima del siglo XVI, alcanzando su máximo esplendor con el Quijote de Cervantes en el siglo de oro. Desde la picaresca y las andanzas, ha pasado la novela por varias etapas y son diversos los temas que pueden encontrarse actualmente en ella –policíaco, psicológico, fantástico, histórico, rosa, ciencia ficción…
Como dijo Luis Landero “La novela morirá cuando dejemos de soñar”.




CONSEJO: No hay desaprovechar ningún momento de inspiración y cualquier escritor puede atreverse con todos los géneros. Aparecerá el que le haga sentir mejor y seguirá su camino.



¡Espero que te haya gustado! Continuará...

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lunes, 14 de marzo de 2016

MÁS SORPRESAS (continúa el relato "Nunca el silencio habló tanto")

PILAR DEL CAMPO PUERTA

La sorpresa, el suspense, el misterio forman parte de la magia de la novela. Son adornos imprescindibles para hacer que el lector se interese. Si el escritor concibe el relato de manera que al lector le asalten la curiosidad y preguntas como ¿dónde está? ¿quién es? ¿quién lo hizo? ¿qué pasará? habrá logrado un suspense –propio de las novelas policíacas o de aventuras pero no reñido con cualquier otro género novelesco- en donde siempre quedan asuntos por resolver. 


Consejo: Para que el suspense sea mayor hay que evitar dar respuesta inmediata a las cuestiones citadas alargando así el momento de desvelar los secretos:

(Si has leído todo lo anterior, pues seguir perfectamente con el relato Nunca el silencio habló tanto) 

Tras aquella cortina de humo, en conjunción con la húmeda cortina de sus ojos, Nely no pudo por menos, una vez más, que recordar a  Rita. Todo era tan igual al pasado. De repente, Nely notó algo pequeño, blando, suave y tibio en su mano, era la de una niñita de apenas cinco años, que se le había colado entre la firme de Nely buscando aún más protección. Aquella sensación le hizo recordar que en el pasado, negro todo y de irrespirable sopor, cuando abrió la mano pensando que era la de la niña, se percató que su muñeca preferida, ser inerte, se había salvado. Más hubiera valido la pena ser esa la abrasada.

Consejo: Es imposible, con una frase o un párrafo, describir el misterio. Éste ha de irse masticando según avanza el relato, y para ello nada mejor que dejar pistas.


Los acontecimientos parecían repetirse.
-          ¿Estás bien? –preguntó John.
-          Sí –respondió Nely apretando con fuerza la mano infantil.
Todo iba demasiado rápido aunque pareciese todo lo contrario. Las llamas ya empezaban a devorar un ala del colegio, por fortuna, la menos utilizada; pero el miedo estribaba en un avance inesperado hacia el laboratorio.
-          ¿Has visto a Gus? – se interesó Nely haciendo acopio de fuerzas.
-          Todavía faltan algunos por salir.
¡Dios mío!, pensó. Pero en ese instante tres encargados del centro descendían lo más rápido posible, cada uno empujando una silla de ruedas. Gus iba en una. Nely corrió hacia él sin soltar a la niña y los tres se abrazaron. En unos instantes, y pasado el peligro inminente, a la profunda y sincera unión se fueron uniendo otros. Nely y John no se abrazaron, les bastó con mirarse.
La primera vez que los ojos de Nely se cruzaron con los de John, le parecieron similares a los de Rita, siempre en el recuerdo, fruto del reflejo inesperado del haz de luz que atravesaba por las rendijas de la persiana. A punto estuvo de proferir un grito hasta que la voz masculina preguntó:
-           Te has asustado?
-       No. Era la luz que me cegaba –se excusó ella girando un poco la cara hacia la sombra.
La tarde era calurosa y aquel ala del edificio –ahora destruida- durante esas horas estaba expuesto al sol, por lo que las persianas andaban bajas dejando una penumbra fresca y lánguida en el ambiente.  Cierto era que la luz la cegó, pero también la presencia de John al que nunca antes había visto, pero del que tenía unas magníficas referencias; tan alto, tan elegante, tan distinto al resto… Le habían recomendado que hablara con él para poner en práctica una actividad nueva, pero a mes y medio de su estancia en el centro, aún no habían tenido ocasión de cruzarse, y ahora al tenerle delante, con esa luz impertinente que le iluminaba el rostro; rostro que esbozaba una sonrisa; sonrisa que infundía confianza; la misma que Nely necesitaba para articular palabra tras el sobresalto pueril.
-          Yo venía…
-          Pero no te quedes ahí de pie, siéntate.


María intervino:  ¿Y para qué tenía que verle con tanta urgencia?
 - No tengas prisa mujer, dije yo, ya lo sabrás.


Si hubiera saciado la curiosidad de María sobre el relato que había comenzado “in medias res” (hacia la mitad), utilizando de continuo el “flashback” (narrando a saltos hacia atrás), y me hubiera lanzado al “flashforward” (adelantar acontecimientos), la historia podía tenerse por concluida, y el espectáculo debe proseguir.


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lunes, 29 de febrero de 2016

El ELEMENTO SORPRESA (Contiene el relato "Bidet en altar")


PILAR DEL CAMPO PUERTA


CONSEJO: Si hay algo de lo que no debe nunca olvidarse un escritor  es de la sorpresa. 

Por eso me atrevo a sorprenderos con este relato: Bidet en altar

No se piense el lector que es cosa de risa el título poco ortodoxo. ¿Irreverente? ¡Sugerente! De sobra es sabido lo que es un bidet, dónde se enclava y cómo funciona. Pero, además, ¿quién no ha usado un bidet para otros usos paralelos? Relajar los pies, remojar unos calcetines, cualquier delicada prenda... ¿digo prenda? ¡la más íntima! Y entre tanto me sucedió que...










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viernes, 27 de noviembre de 2015

EL VALOR DE LA ESCRITURA

PILAR DEL CAMPO PUERTA

¿Cuánto vale escribir?
¿Qué significa escribir? Para mí ya lo sabéis, es pensar y vivir. Pero como cada escritor percibe un valor y un significado diferente sobre la acción de escribir, esta ocasión empiezo por dar el siguiente 

CONSEJO: Leed la siguiente entrevista realizada a Juan Gracia Armendáriz para descubrir otro valor más de la escritura.

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Juan Gracia Armendáriz es un ejemplo de buena enseñanza, estupenda literatura y mejor superación de adversidades. Agradezco haberle tenido de jurado en el premio La biblioteca de Babel en 2006 (Facultad de Ciencias de la Documentación), al que me presenté bajo plica, pero que luego al ser la ganadora Gracia Armendáriz tuvo la deferencia de brindarme unas alentadoras palabras que me ayudaron a seguir adelante.

Presentarse a los premios es un reto importante para los escritores, mucho más para los que son los eternos  de segunda o tercera fila; no es el caso de García Armendariz pues por algo ha sido merecedor del VIII Premio Nacional Corazón Solidario de Universidad de Murcia.

Sin más, la entrevista prometida realizada por Pascual Vera Nicolás y extraída de la Revista Campus Digital de Murcia,  con el agradecimiento desde este blog por servir de ayuda e inspiración a los lectores del mismo.

“LA ESCRITURA TIENE VALOR TERAPÉUTICO, TANTO PARA EL ESCRITOR COMO PARA EL LECTOR”

P: ¿Es la escritura una terapia?

R: La escritura puede ser muchas cosas, pero su valor terapéutico, tanto para el escritor como para el lector, es indudable. No faltan ejemplos en la literatura actual española, en la que la pérdida de un ser querido -un tema ya casi recurrente que ya había tratado Joan Didion o Philip Roth, entre otros muchos-, desata una escritura de calidad. Pensemos en “Mortal y rosa”, de Francisco Umbral, o “La hora violeta”, de Sergio del Molino, por citar dos ejemplos. La escritura permite al autor desdoblarse en otra voz, verse desde fuera, como si no fuera él quien experimentó aquello que narra. Escribir es un arte de ventrílocuo.
P: ¿Puede haber poesía en el dolor?
R:  Desde luego, ahí está la poesía de Jorge Guillén o Pedro Salinas, por ejemplo. La tradición mística, tanto occidental como oriental es una lección de gozo por la existencia.
P: ¿Es necesario sufrir para escribir, o por el contrario escribir  es una forma de escapar?
R: La mayoría de las obras literarias surgen de una desazón, de un desajuste con la realidad, pero no hay que entronizar al dolor. Pensemos en los miles de volúmenes que se han escrito a partir del hecho amoroso, por ejemplo.  La ficción, por su parte, posee un componente de creación de una realidad paralela que disuelve la angustia. Esa fue una de las lecciones de Cervantes.
P: Sin la enfermedad sus temas habrían sido, lógicamente, otros. Pero ¿también su literatura, su forma de contar, habría sido otra?
R: Sin duda. La voz narradora de un texto es uno de los tabiques maestros de toda narración: no puede escribirse del mismo modo sobre los campos de exterminio nazis o el gulag soviético que sobre un partido de fútbol. Yo valoro mucho el humor como potenciador literario, pero para mí hay líneas rojas. Nunca haría una gracieta sobre el terrorismo, por ejemplo, para escribir mi librito. Escribir también implica adoptar decisiones morales.
P: ¿Por qué se propuso hacer esa trilogía que llamó con el nombre genérico  de “Memorias de un riñon. Testimonios del alma”?
R: No fue una decisión premeditada. La novela “La línea Plimsoll”, que editó Castalia, y lo diarios “Diario del hombre pálido” y “Piel roja”, editados por Demipage, se me impusieron. A mí los temas me atropellan, no los voy buscando. Pasado el tiempo, me di cuenta de que había escrito tres libros que abordaban el mismo tema desde perspectivas distintas, de ahí que “Trilogía de la enfermedad” fuera el resultado: una denominación que vincula las tres obras dentro del resto de mis libros.
“LA MAYORÍA DE LAS OBRAS LITERARIAS SURGEN DE UNA DESAZÓN” 
P: ¿Qué le impulsa a contar sus experiencias con la enfermedad?
R: El motor de la creación literaria es misterioso y obedece a razones que muchas veces ni siquiera el autor conoce bien. Se suele descubrir el motivo en el mismo proceso de la escritura. En mi caso, me interesa indagar, conocer algo que, supuestamente, conozco, es un proceso cognitivo que me causa placer y a veces desazón.
P: ¿Qué motiva al ser humano a escribir? y en todo caso, qué le impulsa a hacerlo a Juan Gracia?
R: En mi caso, soy antes escritor que paciente. Llevo muchos años escribiendo y me encontré e una situación que exigía ser escrita. ¿Qué impulsó a Primo Levy a escribir “Si esto es un hombre”?: la necesidad. La suerte del escritor es que puede aplicar a una situación dolorosa una llave de judo y aprovechar la fuerza de la situación a la que se enfrenta en su propio beneficio y en el de los demás. En el caso de los libros mencionados, los enfermos que padecen insuficiencia renal y que se ven sometidos a sesiones de hemodiálisis de cinco horas, tres veces a la semana mientras esperan la llegada de un trasplante.
P: Toda obra es autobiográfica, pero ¿lo es la suya en más proporción de lo habitual?
R: Toda obra es autobiográfica. La autobiografía no es solamente aquello que experimentamos de manera directa sino también todos aquellos conocimientos y experiencias que nos son trasmitidos de manera vicaria: los estudios, los libros leídos, las películas y series de televisión que vemos, las historias que otros nos cuentan. Por otro lado, la autobiografía, que algunos denominan ahora “autoficción” es una tradición literaria riquísima. ¿Qué es si no “El Lazarillo de Tormes”?
P: ¿Juan Gracia es malo o sentimental? (frase con la que comienza su novela La pecera, tomándola de Los hermanos Karamazov?).
R: Quien se cree “malo y sentimental” es Miguel Quer, el personaje de la novela, al menos así se define él, pero en el fondo es un ser de una gran fragilidad que busca en el alcohol aquello que es incapaz de alcanzar por sí mismo.
P: ¿Podemos ser redimidos por la literatura?
R: Nosotros, cada lector, somos los únicos que podemos redimirnos. En la literatura podemos encontrar destellos, señales, indicios, porque hay libros que no sólo nos ofrecen un diálogo íntimo y amplían nuestro caudal de experiencia sino que además nos mejoran. Los libros que nos cambian la mirada son los auténticamente imprescindibles. Pero esa labor corresponde al lector, si así lo desea.
P: ¿Qué ha significado para usted el hecho de haber sido elegido premio Corazón solidario de la Universidad de Murcia?
R: Teniendo en cuenta que hay personas que dedican muchas horas todos los días a trabajar en favor de la donación, de ayudar a los enfermos renales, se me antoja que mis libros son una pequeña contribución, pero para mí es un honor que recibo con gratitud y que comparto con las asociaciones y federaciones regionales y nacionales de ALCER que realizan una gran labor todos los días. Estoy sumamente agradecido pues supone, como escritor, paciente y exprofesor universitario, que mis libros en algo han contribuido.

Libros, de Pilar del Campo 


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viernes, 6 de noviembre de 2015

GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Siempre hay un niño que te pregunta: "¿Cómo se inventan las historias?", y se merece una respuesta honesta. En la Gramática de la fantasía "se habla de algunos modos de inventar historias para niños y ayudar a los niños a inventar solos sus propias historias". (Gianni Rodari)



Para leer el libro en pdf, pincha aquí


Este libro es una ayuda pedagógica, un instrumento útil que ayuda a todos los quieren lanzarse a escribir por primera vez. Su autor, Gianni Rodari, maestro, periodista y divulgador de nuevos métodos pedagogos, brilló por su fantástico talento y originalidad, Fue autor de muchas e importantes obras que han contribuido a mejorar y renovar la literatura infantil mediante cuentos, canciones y poemas. 

Gramática de la fantasía, va a ayudar al escritor que empieza a no tener miedo a la hoja en blanco  y solo preocuparse en poner en marcha la imaginación, para poder escribir sin perder el control.

CONSEJO: Una historia sólo puede nacer de un «binomio fantástico». 

CONSEJO: No dejes pasar la oportunidad de leer este libro, porque te será de gran ayuda y, además, encontrarás  sentido al consejo anterior.


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viernes, 30 de octubre de 2015

CÓMO ACABAR UN RELATO (Contiene fragmentos del relato "Nunca el silencio habló tanto")

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Un relato puede acabarse de varias maneras, Veamos algunos ejemplos, aunque cada autor pueda crear la suya propia.

1) Con algún elemento que indica futuro y deja abierto al lector la continuidad.

La primera meta de Nely estaba cumplida. Ahora debía esperar a que el tiempo se aliara a ella.

2) A través de un diálogo.

-          “Gracias señorita Nely” –dijo Gus moviendo sus regordetas manos en el aire.
-          “Gracias a vosotros” –dijo Nely, pero Gus no entendió a qué se refería.

3) Dejando abierta una duda.

Mientras Nely veía a sus alumnos, una vez pasado el peligro, recuperar la alegría se preguntó, cómo hubiera sido la vida de Rita de haber tenido las posibilidades de estos niños.

4) Con una observación mínima.

Tan encariñada estaba con cada uno de aquellos pequeños, que la maternidad le afloró de manera inesperada.

5) Con una acción.

Cerró el libro y reclinó la cabeza sobre su tapa.

6) Con una decisión final, después de haber resumido el final de la obra.

Había cumplido sus objetivos, Gus había llegado a su vida de forma repentina, el ofrecimiento de una nueva investigación le abría otras puertas profesionales y saber  que John estaba cerca le hacía sentirse muy distinta a cuando todo empezó. Ya era imposible dar marcha atrás.

7) Expresando sentimientos.

La grata compañía del niño, su atenta mirada mientras le contaba cuentos y su alegría constante, eran para Nely el aliciente diario para seguir adelante; pero aquella tarde tan especial, Gus abrió los brazos para rodear su cuello y mientras se fundía con él, evocó a Rita.

8) Recuperando algo que se ha perdido

Dentro de aquel libro de cuentos, preparado para amenizar la tarde del jueves, apareció la foto de Rita. Nely respiró aliviada, por unos días creyó haberla extraviado.

9) Haciendo una reflexión

¡Cuánto cariño recibo! ¿Qué hubiera sido de mí de no haberlos conocido?

10) Con un recuerdo u obsesión
Cerró el libro, reclinó la cabeza sobre su tapa y recordó a Rita.

Pensamiento de Mujer Desnuda (Henry Yan)

Después de estas recomendaciones y lecturas, María me pidió que le contara la historia entera.
-  Tengo que avanzar con el libro.
-  Por favor, mientras tomamos café.
-  Está bien –cómo negar algo a una amiga. 


Una vez que Nely llega a la ciudad, entra a trabajar en un colegio de niños con problemas auditivos, y en algunos casos, cierta discapacidad. No está segura de si se va a adaptar o no, pero allí conoce a John, un compañero que lleva ya varios años en el centro y le pone al corriente de todo. En los paseos y encuentros que tienen a nivel profesional, Nely le  habla de su hermana Rita, de su pequeño pueblo, del viejo maestro… Pero el momento estelar le llega cuando la escuela tiene un incendio y hay que evacuar a los niños, allí es donde toma conciencia Nely de la importante labor que desempeña. Otro instante cumbre, es cuando decide hacerse cargo de Gus, un huérfano. 


- Ya ves -dije a María- que la historia no es muy complicada. Va contada seguida, avanza de manera lineal y, al ser un relato, admite varias digresiones.       


CONSEJO: Para empezar un relato, el elemento sencillez es importante, pero dentro de una coherencia textual e intentando que tenga repercusión en el lector. 

CONSEJO: Hay que ver el rostro de los personajes (Nely, John, Gus, Rita) para hacerse una idea de cómo son. Hay que visualizar los espacios (pueblo, escuela).

CONSEJO: Hay que provocar inquietudes e interrogantes.

CONSEJO: Puede escribirse la frase final de la historia e ir buscando la manera de llegar hasta el principio.


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lunes, 19 de octubre de 2015

CÓMO EMPEZAR UN RELATO (Contiene fragmentos del relato "Nunca el silencio habló tanto")

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Hay varias formas pero sólo una es la importante, “sorprender al lector desde la primera línea”, “cogerle por el cuello y no soltarle”, o mejor dicho "sostenerle en un abrazo". 


Mujer con niño (Francisco Mir Belenguer)
Es que es tan importante ese detalle que les diré a los escritores de guión cinematográfico, ¡ojo, ojo y ojo!. Si la lectura de un guión no engancha en las diez primeras hojas, o lo que es lo mismo, en los diez primeros minutos -una hoja equivale a un minuto-, el guión se descarta.

¿Por qué he mezclado aquí el cine?
Porque un escritor ha de atreverse con todo, aunque eso no quiere decir que no se sienta más cómodo en un género que en otro.

Conforme a la información que he recogido de Silvia Adela Kohan, ella apunta varias formas de iniciar un relato, y aquí las voy a utilizar tomando como ejemplo el relato Nunca el silencio habló tanto:

1) Con una particularidad del personaje, que puede ser por su forma de actuar o por su aspecto.

Nely sabía a lo que se exponía, pero aquel fluir de sus dedos transmitiendo seguridad a los niños de la escuela, fue un reto que jamás olvidará. Agradeció enfrentarse a todo para alcanzar maestría por comunicarse con los privados de sonido, y cuando llegó  el momento difícil de hacerlos salir por la escalera de incendios, bajando disciplinadamente, todos, pendientes de sus dedos, se sintieron protegidos. Nunca el silencio habló tanto.

2) Desde un hecho general para ir, poco a poco, a una vida particular.

Había ingresado en el cuerpo de maestros tras varios meses de exhausta preparación. Dudaba si el destino se lo concederían de inmediato o tardarían un tiempo, como suele ocurrir; sin embargo, antes de lo que imaginara le llegó la cita de ingreso. Una gran excitación se apoderó de ella. ¡Tenía tanto que hacer! Debía despedirse de mucha gente, revisar bien el equipaje, acumular sus libros más necesarios…”no sé si podré con todo”, se dijo. Cuando al fin se halló en su lugar de destino no lo podía creer, tantos años de estudio, tantas barreras por salvar, tantas ilusiones puestas en el nuevo proyecto que ahora se levantaba ante sus ojos, tantas criaturas a las que dedicar todo el tiempo que le fuera permitido. Nely, desde pequeña, deseó atender a los niños del silencio después de haber perdido a su hermana con la que nunca pudo hablar.

3) Plasmando un sentimiento y enlazar después con una descripción más amplia.

Desde hacía mucho tiempo Nely deseaba hablar con las manos. Ella siempre oyó y habló sin ninguna dificultad, no así su hermana, silenciosa de nacimiento; por eso, le acucia la necesidad de comunicarse con otros niños como su hermana, a la que perdió antes de que sus manos supieran decir palabras, aunque de algún modo ya le hablaban en un lenguaje de caricias.

4) A través de un hecho sorpresivo.

“¡Cómo deseé este momento!”, se dijo Nely, y salió corriendo buscando la frescura en el rostro. “¡Al fin lo he conseguido!”

5) Con una frase breve que contenga información puntual, ir agregando datos y finalizar el largo párrafo inicial con una breve frase que indica la primera acción.

Nely se detuvo frente al edificio y suspiró. Durante el tiempo que permaneció inmóvil sin atreverse a atravesar la entrada principal, se le deslizaron por la cabeza multitud de recuerdos antiguos: la imposibilidad de hablar con Rita, lo poco que disfrutó de ella, cómo se fue de su lado para siempre sin haber podido ser confidentes, y en las noches cuando dormía, se la quedaba mirando, velando su sueño y entonces le contaba historias que inventaba. Nely siempre deseó este momento; era consciente del paso tan importante que iba a dar en su vida, y eso mismo la tenía paralizada frente a un enorme edificio silencioso, lejos del resto de la familia, de Rita, y temió no ser capaz. Un pequeño balón llegado a sus pies la hizo reaccionar.

6) Hablando a una segunda persona.

Querida Rita, sé que no estás, y aunque estuvieras no podrías leer estas líneas, pero me voy de aquí más segura si te hago saber que esta nueva etapa que comienzo es en tu memoria. Mi pequeña Rita, cuanto te quiero.

7) Narrando una acción colectiva en un largo párrafo.

Creyó que tras esos muros todo iba a ser silencio, y cuál fue su sorpresa cuando descubrió un bullicioso mundo infantil, lleno de juegos, bromas, risas, nada que ver con la inmovilidad que guardaba en su memoria de Rita, tan callada, tan quieta, sin sonrisa, sólo una tímida mueca de confort cuando ella le acaricia el pelo y las manos, o la besaba las pálidas mejillas; cómo deseó siempre que Rita hubiera sido distinta, o al menos, como todos los niños que ahora se agrupaban ante ella, curiosos, examinándola de arriba abajo, con sus caritas risueñas y sus muecas maliciosas de aprobación o de todo lo contrario. El primer encuentro con los alumnos que durante el curso iban a ser su responsabilidad la hizo crecer de repente.

8) Haciendo referencia especial a un lugar.

“Temía Nely que la gran ciudad le abrumara. Ella procedía de un lugar pequeño, en donde todos se conocían. Allí, tras la promesa que le hizo a Rita aún cuando ella no lo supiera, se preparó con ayuda del viejo maestro y muchos libros para poder comunicarse con niños como Rita. En las tardes de calor, el maestro y ella se iban al parque y, acompañados por el trino de los pájaros, emprendían una conversación con las manos, cada vez más ágil, cada vez más intensa; se atrevían a debatir cualquier tema con el fin último de que Nely adquiriera la destreza suficiente para conseguir ser educadora en un colegio especial.

9) Haciendo referencia al futuro.

Tenía la certeza de que una vez que estuviera en su puesto de trabajo, o mejor dicho, ejerciendo su vocación, se sentiría bien y acabaría con los fantasmas que la acosaban. Estaba tan segura, que cuando llegó ante el inmenso colegio se quedó paralizada, y hubo de ser un pequeño balón el que la sacara del absorto. “Cuando esté dentro, habré alcanzado la felicidad”, se animó.

10) Prometiendo un suceso y no dar más que algunos pequeños detalles del mismo.

Cuando al fin se vio en la calle con todo el grupo de alumnos,  no pudo por menos que echarse a llorar.

Y dicho todo esto, ahora que conocemos un poco más a Nely y a Rita, le digo a María que no pierda de vista lo que vengo insistiendo desde líneas anteriores, que debe atrapar al lector desde la primera línea, que no debe empezar con detalles sin  importancia que luego no le sirvan para nada, que debe olvidarse de hacer una descripción del personaje nada más empezar el relato, y que el tono emocional debe introducirlo desde el principio.

Nota: Si quieres saber más sobre Nunca el silencio habló tanto (@ Pilar del Campo Puerta)  lee el próximo post  Cómo finalizar un relato.

CONSEJO: Antes de iniciar un relato de cualquiera de estas maneras hay que tener muy en cuenta cómo se va a desarrollar la historia y qué es lo que se quiere contar.

¡Espero que te haya gustado! Continuará...

NOTA:
Recuerda que siempre hay que citar la fuente de información. Para citar este post, puedes hacerlo de la siguiente manera, por el método Harvard:

Apellido, Inicial del nombre (Año de publicación): "Título de la entrada del post del blog". Título del blog en cursiva, día y mes del post. Disponible en: URL del recurso [Consulta: día-mes-año].


viernes, 9 de octubre de 2015

SOBRE QUÉ ESCRIBIR

PILAR DEL CAMPO PUERTA




Vuelven las dudas: ¿Sobre qué escribir: lo que pienso, lo que invento, lo que conozco?

Todo es válido si antes se tiene claro qué escribir.

Escribir sobre lo que se piensa, encierra ciertos riesgos para el escritor que empieza, pues el pensamiento es demasiado amplio y el lenguaje –en ocasiones- limitado, no por falta de vocablos precisamente, sino porque la mente va más rápida que las palabras y éstas se extravían por el camino. Podemos tener miles de sentimientos, de percepciones, de pensamientos, pero a la hora de expresarnos todo queda reducido a la mitad de la mitad y ahí llega la primera frustración del principiante.

Escribir sobre algo inventado es un atrevida y divertida forma de expresión. Como lanzarse al vacío. Pero la imaginación debe estar bien amueblada de información para poder manejar y controlar situaciones, conflictos, personajes, y no cometer errores. 

CONSEJO: Ningún escritor que empieza debe tener miedo a la documentación antes de escribir, pues la invención no está reñida con la documentación, por el contrario, es una gran aliada. 

Escribir sobre lo que se conoce siempre es más fácil y asequible. El conocimiento ayuda mucho al escritor novel y le facilita la tarea. La mayoría de los autores, aunque inventen, siempre se sirven y aportan sus vivencias, percepciones, sensaciones, lugares y personajes que conocen. Hay un trocito de ellos.

Isabel Allende asegura que de cualquier experiencia intenta sacar provecho -un dato, una emoción o un sentimiento que “impregne mi interior”- para aplicarlo al relato. 

Borges dice: “el escritor se va haciendo cada día con la observación y el trabajo, con la corrección y la lectura constante”.


CONSEJO: Para escribir sobre algo, antes hay que bucear en el interior de cada uno, seguro que se encuentra un tesoro.

María (personaje que representa a todos los lectores de este blog) me comentó:
-          ¡Tengo tanto que decir que no sé cómo empezar!
-          Ordena ideas. Toma la cuartilla de sucio y haz una lista sobre lo que quieres hablar, luego establece un orden de prioridad y lánzate a escribir. Ten en cuenta, quién va a protagonizar la historia y quién lo va a narrar. Tal vez empieces haciendo un relato, que puede llevarte a un cuento o, por qué no, acabar siendo una novela.
-          Corres demasiado –dijo María.
-          Todo es empezar.


¡Espero que te haya gustado! Continuará...

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