Mostrando entradas con la etiqueta Artistas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Artistas. Mostrar todas las entradas

miércoles, 11 de febrero de 2015

LOS MUSOS

PILAR DEL CAMPO PUERTA

La conversación con María fue un no parar.
- Y de los MUSOS ¿qué? - preguntó ella.
- No puedo decirte mucho -contesté

Es cierto que la historia no cuenta demasiado de ellos, pero he encontrado una opinión  que dice así:

En la literatura, en la pintura, en la canción abundan masivamente los sujetos idealizados con nombre de mujer ...  pero apenas de hombres.  Casi por antonomasia, el desnudo en la pintura es el desnudo de la mujer pero aún tratándose del desnudo actual del hombre, el autor es un artista del mismo género. La celebración de la belleza, el canto al amor, las desesperadas melodías que evocan al amado, se refieren concretamente a una amada. ¿Cuándo abundarán las coplas en que se requiebre habitualmente a un hombre? Probablemente ya no sucederá nunca. Ha caducado ya el tiempo de la desigualdad y con él los pedestales y la veneración, el arrobamiento o la esclavitud ante el deslumbrante poder concedido al otro. 
Información de http://www.elboomeran.com/blog-post/11/4625/vicente-verdu/musas-y-musos/
Hombre secándose una pierna (Gustave Caillebotte)

Pero entonces se me ocurre sacar a relucir a Rosalía de Castro. La escritora romántica nacida en Santiago de Compostela en 1837 y que murió en Padrón en 1885. De vida  oscura y penosa desde la infancia, amargura que arrastró siempre y que fue determinante para su melancólica obra poética escrita en castellano y en gallego,siempre en  búsqueda constante de algo; tal vez, la felicidad. 

Pero Alberto Machado de la Rosa, estudioso de Rosalía, nos pone en el camino de conocer mejor a la mujer. De forma resumida viene a decir que Aurelio Aguirre, amigo de Manuel Murgía fue el primer amor de Rosalía, quien con 15 años le correspondió, pero al poco tiempo, con 19 años le abandonó y mantuvo amores adultos con un desconocido de Padrón y dejó de ser virgen.
Aurelio Aguirre la sigue persiguiendo y atormentando; mientras que  Manuel Murgía intenta consolar a Aguirre, al tiempo que elogia la poesía de Rosalía.
En 1857 Aguirre muere accidentalmente a los 24 años y al año siguiente, en 1858 Rosalía se casa con Manuel Murgía.
La vida del matrimonio fue larga y a pesar de la lucha íntima por la fidelidad a su marido, Rosalía se siente irremediablemente arrastrada por el amante de Padrón bajo la maldición constante de la sombra negra de novio Aurelio Aguirre.
Pero ya después de casada, la furia carnal de la pasión la lleva, desesperadamente, a entregarse al amante, que odió de manera patológica.


Por otro lado, según otro estudio de Marina Mayoral, Sobre el amor en Rosalía de Castro y sobre la destrucción de ciertas cartas. Se puede leer que:

Dejando aparte la fantasía romántica (el amante muerto se aparece a la joven para mostrarle su «incrédula sonrisa»), y recordando que es muy frecuente en Rosalía el empleo de personajes masculinos para expresar sus propias ideas, veremos que esa idea de la inestabilidad del amor, de «los sentimientos humanos», como dice en su carta, es algo muy frecuente. Examinemos ahora un poema especialmente interesante, de Obras completas, p. 605:

Ya no mana la fuente, se agotó manantial;
ya el viajero allí nunca va su sed a apagar.
Ya no brota la hierba, ni florece el narciso,
ni en lo aires esparcen su fragancia los lirios.
Sólo el cauce arenoso de la seca corriente
le recuerda al sediento el horror de la muerte.
¡Mas no importa! A lo lejos otro arroyo murmura
donde humildes violetas el espacio perfuman.
Y de un sauce el ramaje, al mirarse en las ondas,
tiende en torno del agua su fresquísima sombra.
El sediento viajero que el camino atraviesa
humedece sus labios en la linfa serena
del arroyo que el árbol con sus ramas sombrea.
Y dichoso se olvida de la fuente ya seca.

Información de http://www.letrasgalegas.org/servlet/SirveObras/p2/35759286903917617400080/p0000001.htm)


A María le parece todo esto muy interesante, pero entonces me salta con Disney.
- ¿Qué? -pregunto.

Y entonces me recuerda la famosa frase que circula entre las jóvenes: ¡Qué daño ha hecho Disney con los príncipes azules!


Las dos nos reímos porque es verdad que desde niñas tenemos en la cabeza a los MUSOS hechos príncipes de cuentos: guapos, altos, valientes, ricos, cariñosos… comparados únicamente con los MUSOS actuales de gimnasio y alfombra roja.

¿Alguien quiere más? Pues hala, a escribir con los MUSOS en la mente, pero… sin volverse locas porque... son inalcanzables.



¡Espero que te haya gustado! Continuará...

lunes, 9 de febrero de 2015

LAS MUSAS (II)

PILAR DEL CAMPO PUERTA

María ya se ha leído Las Vidas de las Musas: nueve mujeres y los artistas que ellas inspiraron, y yo también; además de consultar otras informaciones, lo que ha permitido poder hacer este discurso sobre las musas.

Consejo: Escribir, no es solo hacer relatos, hay muchas formas de transmitir pensamientos, sentimientos y conocimientos.

El papel que la mujer ha tenido en el arte, por excelencia, ha sido el de inspiradora, el de MUSA.

Nos dice la historia que la mujer ha sido, ya desde las culturas primitivas que se conocen, creadora de artes menores, pues al principio fueron unos pequeños y tímidos intentos de decoración dibujando rayas o espirales en los cacharros de barro; posteriormente llegó a modelar en el barro y hacer imaginativos utensilios.

Más tarde, tejió con mimbres los cestos y luego las telas. También hizo collares de conchas o dientes, de semillas secas o flores… siendo todos estos los primeros pasos de la ornamentación femenina que, al paso de los siglo, tuvo, tiene y tendrá importancia.

Dejando atrás a las primitivas mujeres y dando un paso hacia adelante en la historia, citaremos las labores en las que la mujer destacó, consideradas de artes menor: alfareras, bordadoras, encajeras, campesinas… Las artes mayores quedaban reservadas para los hombres. Así, por mucho tiempo, no se le permitía a la mujer, ni a ella se le hubiera ocurrido jamás, entrar en el dominio de las artes masculinas y sólo les quedó representar el papel que la sociedad esperaba de ellas: ser MUSA INSPIRADORA.

Por tanto, muchas mujeres impulsaron el arte no por acción directa, sino influenciando sobre los creadores que encontraron en ella la fuerza motora de su vocación de sus realizaciones, siendo esa influencia: su belleza, talento, estímulo y trato. Pero, cabe añadir que en ocasiones las musas tienen un destino trágico, porque la simbiosis que suele darse entre el creador y la fuente de inspiración no está exenta de conflictos, sacrificios y explotaciones.

El jardín de las Musas (Liones Noël Royer)

Un práctica habitual del siglo XVII francés eran los salones literarios donde se hacían amenas tertulias; costumbre que se extendió a otros países europeos y que ha tenido plena vigencia hasta el siglo XX. Muchas damas de la aristocracia y de la alta burguesía reunían en torno a ellas políticos, escritores y artistas, creando un núcleo cultural no exento de intrigas políticas. Tener acceso a un determinado salón representó muchas veces el primer paso en el camino de la fama. Entre estos salones, por citar alguno, estaban  el de Ninon de Lenclos, el de la marquesa de Rambouillet, Marie Louise (hija del filósofo Condorcet) y presidido por Marie d’Agoult…

Algunas parejas unidas por las MUSAS, por su belleza o talento son: Beatriz y Dante, Laura y Petrarca, Condesa Guiccioli y Lord Bayron, Matilde Wesendonck y Wagner, de cuyos amores platónicos surgieron grandes obras.

Entre las MUSAS que ejercieron su influencia en el hombre al que amaban están podemos citar las parejas: Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez, Saskia van Uylenburg y Rembradt, Gala y Dalí, entre otras muchas.

Las unidas por los círculos sociales y de trato: la célebre y hermosa cortesana Ninon de Lenclos y Molière (inspirando el tema de Tartufo); Marie Louise (hija del filósofo Condorcet) que recibía en su salón a Vigny, Sué, Lamartine, Franz Liszt , del cual no solo fue amante sino su inspiradora; la duquesa de Saxe Weimar-Eisenach y  Goethe; Emilia Pardo Bazán relacionada con Velra,  Castelar y Benito Pérez Galdós donde su trato fue más allá de la amistad.  Por último citar la relación en Madame Maibtenon y el Rey Luis XIV, y Sor María de Agreda con el Rey Felipe IV, que no tomaba ninguna decisión importante sin consultarla.


A juicio de Francine Prose, la autora de  Las Vidas de las Musas: nueve mujeres y los artistas que ellas inspiraron, el concepto de musa hoy se utiliza para referirse casi exclusivamente a modelos,  mujeres prototipos, y el vínculo ellas y el creador puede clasificarse, entre otros como:

* Musa no siempre es sentimental, pero intenso y amistoso  como el ya mencionado entre Sor María de Agreda y el Rey Felipe IV, que con su correspondencia intensa, personal y sus consejos pudo solucionar muchos temas de gobierno.

* Musa de relación es casi paternalista, como es el caso de Alice Liddell y Lewis Carrol. Alice fue la musa en su versión más tierna, imaginativa e independiente  de  Alicia en el país de las Maravillas. Puede también decirse que además de musa fue su colaboradora.

* Musa, mujer fatal, como lo fue Lou Andreas Salomé que cautivó al poeta alemán Rainer María Rilke. Además, Lou Andreas Salomé, escritora y sicoanalista, era mujer de presencia avasalladora, bien llamada la "musa serial”,  por la cantidad de hombres que subyugó con su inteligencia y erotismo, pues fueron víctimas también de ella, de su influencia y magnetismo, Friederich Nietszche y Sigmund Freud.

* Musa pasiva que  es aquella a la que el artista la considera perfecta, como musa y mujer, porque la considera sumisa, suya en exclusividad.  Ese fue el caso de la bailarina Suzanne Farrel y el coreógrafo George Balanchine.

* Otras veces, los artistas, los iluminados se apropian tan intensamente del ser amado que llegan a creer que son una sola persona; el mejor es el Salvador Dalí que llegó a firmar algunas de sus obras "Gala-Dalí".  En este caso Gala representa el estereotipo más feminista de la musa. Esa mujer puesta en un pedestal que termina por oprimir al genio.


Consejo: Como no existe la musa perfecta, puedes seguir buscando LAS MUSAS, pero que no se te crucen los cables.

El beso (G. Klimt)

La mayoría de los especialistas aseguran que en la obra están representados el propio pintor y su eterna amante. Emile Flöge con quien mantuvo una relación sexual durante décadas. No contrajeron matrimonio pero ella heredó a su muerte la mitad de sus bienes. El pintor era un hombre de un apetito sexual feroz, estaba felizmente obsesionado con las mujeres y tuvo multitud de hijos ilegítimos; sentía una especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con icono de la femme fatale.
Información de  https://blocdejavier.wordpress.com/2012/12/


¡Espero que te haya gustado! Continuará...

NOTA:
Recuerda que siempre hay que citar la fuente de información. Para citar este post, puedes hacerlo de la siguiente manera, por el método Harvard.

Apellido, Inicial del nombre (Año de publicación): "Título de la entrada del post del blog". Título del blog en cursiva, día y mes del post. Disponible en: URL del recurso [Consulta: día-mes-año].