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jueves, 3 de septiembre de 2015

TRAZARSE UN PLAN

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Seguro que ya os habíais dado cuenta de esto, pero es bueno repetirlo, analizarlo y ponerlo en práctica.

Consejo: Cuando tengas ganas de escribir pero las musas están dormidas: piensa en una canción; recuerda una conversación; aquello que te hizo reír o te hizo llorar y seguro que tendrás algo que contar. 

Consejo: Usa el silencio para trabajar, es una forma de concentración (claro que algunos escritores prefieren el ruido, cuestión de gustos)

Consejo: Para escribir con cierta seguridad lo principal es trazarse un plan.  



A María (el personaje hilo conductor que encarna a todos los lectores del blog)  se le agolpan las ideas en la cabeza y me llama impaciente.
-  ¡No sé qué hacer!
- Lo primero tranquilízate. Respira varias veces y haz algún ejercicio de relajación, pues no debes llegar a la escritura con estrés. Una cosa es emoción y otra muy distinta la cabeza alborotada.

La oigo respirar de manera acelerada, pero a medida que los segundos se suceden se va sosegando. María ha sentido siempre la necesidad de contar, de transmitir a los demás un trozo de ella misma, pero, a veces, sus ansias la traicionan.
- Traza un plan –le digo.
-  ¿Cómo? –se extraña.
-  Es sencillo –la tranquilizo aún más. Busca el tema.
-  Lo tengo. 
-  ¿Conoces el tema a fondo o tienes que documentarte?
-  Lo conozco pero para mayor seguridad he recogido toda la información que me puede hacer falta.
- Haz un esquema de lo que quieras narrar.
-  Me acabo de perder.
Cuando menciono el esquema, o el guión, o estructura del relato, noto cómo a María le cambia la cara aunque no se la vea.

CONSEJO: El guión es fundamental para no se perderse.

Por ser un elemento tan esencial  no es difícil de hacer. Hay que tener en cuenta que cualquier historia está organizada conforme a un PLANTEAMIENTO, un  NUDO o CONFLICTO y un DESENLACE, y en base a esos parámetros se manejará toda la historia. No obstante se debe también tener en cuenta lo que resulta aconsejable y lo que no.

Lo aconsejable es que si tengo una idea concebida, debo imaginar con todo lujo de detalles cómo va a desarrollarse la escena, aunque solo escriba lo más significativo (y abro aquí un paréntesis para decir que será en el texto donde escriba exclusivamente lo necesario, pues en cuartillas de apoyo deberá ir todo el razonamiento completo para usarlo en caso de necesidad; luego, como dirían los escolares, llevaré una cuartilla de limpio y otra de sucio).

Y es desaconsejable, tener la magnífica idea, conocer muy pocos detalles (o lo que es lo mismo, hacer caso omiso de la hoja de sucio) y a medida que se escribe ir cargando la escena de detalles innecesarios; es decir, poner elementos sin ton ni son. Esto hará al escritor perderse, caer en incongruencias, en errores y quedar atrapado por la tela de araña de un escrito mal estructurado. Dicho esto, son muchos los autores que aconsejan seguir un esquema inicial, y si se tercia, nada hay mejor que cortar con el hacha, como dice el mexicano Juan Rulfo, ni peor que unir con pegamento, como digo yo.

Al respecto del esquema tan manido de planteamiento, nudo y desenlace, hay una magnífica anécdota que Cela Conde refiere de su padre:

 
“Camilo José Cela tenía razones muy sólidas para rebelarse contra las normas establecidas. Años atrás un procer madrileño, de una editorial y muy amigo suyo, le había encargado una novela corta dándole severas instrucciones al respecto. Estaba de acuerdo en correr el riesgo de sacar algo del autor pero no a cualquier precio. Tú déjate de modernismo. ¿Está claro? Planteamiento, nudo y desenlace; lo demás son modernismos y ganas de marear. El mensaje estaba claro, mi padre –dice Cela Conde- escribió Café de artistas sin olvidarse de ninguno de esos imprescindibles elementos de acción. Luego, como cruel venganza publicó un cuento que se llamaba precisamente así Planteamiento, nudo y desenlace, y que contaba con fidelidad la historia de los consejos sobre cómo escribir un libro”.

Salvado el escollo, María comenzó una historia.
-  ¿Me la muestras? –dije yo.
-  No. Cuando esté terminada –respondió con seguridad, lo que me alegró, pues me evitó añadir que, a veces, no es bueno desvelar la historia antes de concluirla, que esa misma manía la tienen muchos consagrados, que así mantendrá la expectación entre quienes la esperan y, además, queda descartado que se estrangule con una soga invisible pero que la haga mucho daño.


¡Espero que te haya gustado! Continuará...

NOTA:
Recuerda que siempre hay que citar la fuente de información. Para citar este post, puedes hacerlo de la siguiente manera, por el método Harvard:

Apellido, Inicial del nombre (Año de publicación): "Título de la entrada del post del blog". Título del blog en cursiva, día y mes del post. Disponible en: URL del recurso [Consulta: día-mes-año].

lunes, 9 de febrero de 2015

LAS MUSAS (II)

PILAR DEL CAMPO PUERTA

María ya se ha leído Las Vidas de las Musas: nueve mujeres y los artistas que ellas inspiraron, y yo también; además de consultar otras informaciones, lo que ha permitido poder hacer este discurso sobre las musas.

Consejo: Escribir, no es solo hacer relatos, hay muchas formas de transmitir pensamientos, sentimientos y conocimientos.

El papel que la mujer ha tenido en el arte, por excelencia, ha sido el de inspiradora, el de MUSA.

Nos dice la historia que la mujer ha sido, ya desde las culturas primitivas que se conocen, creadora de artes menores, pues al principio fueron unos pequeños y tímidos intentos de decoración dibujando rayas o espirales en los cacharros de barro; posteriormente llegó a modelar en el barro y hacer imaginativos utensilios.

Más tarde, tejió con mimbres los cestos y luego las telas. También hizo collares de conchas o dientes, de semillas secas o flores… siendo todos estos los primeros pasos de la ornamentación femenina que, al paso de los siglo, tuvo, tiene y tendrá importancia.

Dejando atrás a las primitivas mujeres y dando un paso hacia adelante en la historia, citaremos las labores en las que la mujer destacó, consideradas de artes menor: alfareras, bordadoras, encajeras, campesinas… Las artes mayores quedaban reservadas para los hombres. Así, por mucho tiempo, no se le permitía a la mujer, ni a ella se le hubiera ocurrido jamás, entrar en el dominio de las artes masculinas y sólo les quedó representar el papel que la sociedad esperaba de ellas: ser MUSA INSPIRADORA.

Por tanto, muchas mujeres impulsaron el arte no por acción directa, sino influenciando sobre los creadores que encontraron en ella la fuerza motora de su vocación de sus realizaciones, siendo esa influencia: su belleza, talento, estímulo y trato. Pero, cabe añadir que en ocasiones las musas tienen un destino trágico, porque la simbiosis que suele darse entre el creador y la fuente de inspiración no está exenta de conflictos, sacrificios y explotaciones.

El jardín de las Musas (Liones Noël Royer)

Un práctica habitual del siglo XVII francés eran los salones literarios donde se hacían amenas tertulias; costumbre que se extendió a otros países europeos y que ha tenido plena vigencia hasta el siglo XX. Muchas damas de la aristocracia y de la alta burguesía reunían en torno a ellas políticos, escritores y artistas, creando un núcleo cultural no exento de intrigas políticas. Tener acceso a un determinado salón representó muchas veces el primer paso en el camino de la fama. Entre estos salones, por citar alguno, estaban  el de Ninon de Lenclos, el de la marquesa de Rambouillet, Marie Louise (hija del filósofo Condorcet) y presidido por Marie d’Agoult…

Algunas parejas unidas por las MUSAS, por su belleza o talento son: Beatriz y Dante, Laura y Petrarca, Condesa Guiccioli y Lord Bayron, Matilde Wesendonck y Wagner, de cuyos amores platónicos surgieron grandes obras.

Entre las MUSAS que ejercieron su influencia en el hombre al que amaban están podemos citar las parejas: Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez, Saskia van Uylenburg y Rembradt, Gala y Dalí, entre otras muchas.

Las unidas por los círculos sociales y de trato: la célebre y hermosa cortesana Ninon de Lenclos y Molière (inspirando el tema de Tartufo); Marie Louise (hija del filósofo Condorcet) que recibía en su salón a Vigny, Sué, Lamartine, Franz Liszt , del cual no solo fue amante sino su inspiradora; la duquesa de Saxe Weimar-Eisenach y  Goethe; Emilia Pardo Bazán relacionada con Velra,  Castelar y Benito Pérez Galdós donde su trato fue más allá de la amistad.  Por último citar la relación en Madame Maibtenon y el Rey Luis XIV, y Sor María de Agreda con el Rey Felipe IV, que no tomaba ninguna decisión importante sin consultarla.


A juicio de Francine Prose, la autora de  Las Vidas de las Musas: nueve mujeres y los artistas que ellas inspiraron, el concepto de musa hoy se utiliza para referirse casi exclusivamente a modelos,  mujeres prototipos, y el vínculo ellas y el creador puede clasificarse, entre otros como:

* Musa no siempre es sentimental, pero intenso y amistoso  como el ya mencionado entre Sor María de Agreda y el Rey Felipe IV, que con su correspondencia intensa, personal y sus consejos pudo solucionar muchos temas de gobierno.

* Musa de relación es casi paternalista, como es el caso de Alice Liddell y Lewis Carrol. Alice fue la musa en su versión más tierna, imaginativa e independiente  de  Alicia en el país de las Maravillas. Puede también decirse que además de musa fue su colaboradora.

* Musa, mujer fatal, como lo fue Lou Andreas Salomé que cautivó al poeta alemán Rainer María Rilke. Además, Lou Andreas Salomé, escritora y sicoanalista, era mujer de presencia avasalladora, bien llamada la "musa serial”,  por la cantidad de hombres que subyugó con su inteligencia y erotismo, pues fueron víctimas también de ella, de su influencia y magnetismo, Friederich Nietszche y Sigmund Freud.

* Musa pasiva que  es aquella a la que el artista la considera perfecta, como musa y mujer, porque la considera sumisa, suya en exclusividad.  Ese fue el caso de la bailarina Suzanne Farrel y el coreógrafo George Balanchine.

* Otras veces, los artistas, los iluminados se apropian tan intensamente del ser amado que llegan a creer que son una sola persona; el mejor es el Salvador Dalí que llegó a firmar algunas de sus obras "Gala-Dalí".  En este caso Gala representa el estereotipo más feminista de la musa. Esa mujer puesta en un pedestal que termina por oprimir al genio.


Consejo: Como no existe la musa perfecta, puedes seguir buscando LAS MUSAS, pero que no se te crucen los cables.

El beso (G. Klimt)

La mayoría de los especialistas aseguran que en la obra están representados el propio pintor y su eterna amante. Emile Flöge con quien mantuvo una relación sexual durante décadas. No contrajeron matrimonio pero ella heredó a su muerte la mitad de sus bienes. El pintor era un hombre de un apetito sexual feroz, estaba felizmente obsesionado con las mujeres y tuvo multitud de hijos ilegítimos; sentía una especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con icono de la femme fatale.
Información de  https://blocdejavier.wordpress.com/2012/12/


¡Espero que te haya gustado! Continuará...

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viernes, 6 de febrero de 2015

LAS MUSAS (I)

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Se suele decir a los artistas: "que las musas te acompañen". 

Por eso, al oír la palabra "musa" enseguida la asociamos con inspiración, y es verdad, pero la "musa" es también una nueva estrofa poética compuesta, con métrica y rima.

Sí, yo también me sorprendí, como se sorprenderán los que todavía no lo sepan, porque las "musas" nacieron en el mes de agosto de 2001 y fueron escritas por vez primera por José Luis Muñoz Sáez.

Es una composición formada por dos redondillas encadenadas, seguidas por una décima ó espinela que se encadena, a su vez, con la última redondilla. Consta, por tanto, de dieciocho versos.
El esquema de su rima es el siguiente: abba-bccb-cddcceeffe.
Como consecuencia de lo dicho, nos encontraremos también con la musa de arte mayor, compuesta por dos cuartetos encadenados y una décima de arte mayor, encadenada al segundo cuarteto.
El esquema de su rima es el siguiente: ABBA-BCCB-CDDCCEEFFE.

En comparación con los sonetos, las musas utilizan cuatro versos más y disponen de hasta seis rimas distintas: A–B–C-D–E–F, a diferencia de las cinco que —como máximo— se utilizan en la composición de los sonetos.

Las musas pueden adoptar otros esquemas ligeramente diferentes aptos para ser agrupados bajo esa nueva denominación:
Abba-bccb-cddcceedde <—— musa de arte menor ABBA-BCCB-CDDCCEEDDE <—— musa de arte mayor Esta composición fue escrita por primera vez por José Luis Muñoz Sáez (2001), español afincado en la madrileña localidad de Tres Cantos. El nombre de la composición resulta de la unión de las dos primeras letras de cada uno de sus dos apellidos (con la omisión de la a acentuada). 

Información de: http://vademecum-poetico.blogspot.com.ar/2009/12/la-musa.html

Después de esta incursión poética, vuelvo al título y recomiendo dos libros:

* Cuando llegan las musas (Raúl Cremades y Ángel Esteban)

Donde se narran las claves para entender la relación entre  la inspiración y el oficio de los escritores como tal. Son 16 capítulos dedicados cada uno a un escritor. Es un libro práctico y realmente interesante para todos aquellos que alguna vez han pensado en escribir un libro. 

CREMADES, R., ESTEBAN, A. Cuando llegan las musas: cómo trabajan los grandes maestros de la literatura. Madrid : Espasa Calpe, 2002, p. 412.


* Las vidas de las musas: nueve mujeres y los artistas que ellas inspiraron (Francine Pross)


En el libro se recoge un paseo por distintas épocas intentando retratar de la manera más fiel posible el vínculo que existió entre nueve creadores y sus "fuentes de inspiración".  La autora explica cómo el concepto de musa puede adoptar la forma de amor sublime, el cariño filial o la pasión ciega.

PROSS, Francine. Las vidas de las musas : nueve mujeres y los artistas que ellos inspiraron. Barcelona : Del bronce, 2005, p. 424.




Consejo: Siempre alerta para no perder detalle. Escribir no es solo poner palabras bonitas sobre papel, es crear situaciones, describir personajes, plasmar sentimientos. 

¡Espero que te haya gustado! Continuará...

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