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lunes, 1 de noviembre de 2021

Escribir para que nos lean

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Como bien indica el título de este blog, ESCRIBIR es PENSAR, es VIVIR, pero también es TRANSMITIR con el deseo de otros nos LEAN.

En el mundo de la información y la comunicación hay mucho que escribir y que leer. Pero los que, además, nos decantamos por escribir cuentos, relatos, novelas, teatro, poemas..., en definitiva escritura para una lectura de ocio, nos gusta que nos lean.

Por eso, aprovechando todos los medios que la sociedad actual ofrece, no es preciso  depender de una editorial o esperar un premio en un concurso literario para darnos a conocer. Si lo que queremos es que nos lean los demás, puede ser desde un blog haciendo una buena publicidad. Por ejemplo:

 


CONSEJO: Los relatos guardados en un archivo de ordenador (o en un cajón) no hacen nada, es mejor mostrarlo para que los demás puedan leerlos.



NOTA: Recuerda que siempre hay que citar la fuente de información. Para citar este post, puedes hacerlo de la siguiente manera, por el método Harvard: 
Apellido, Inicial del nombre (Año de publicación): "Título de la entrada del post del blog". Título del blog en cursiva, día y mes del post. Disponible en: URL del recurso [Consulta: día-mes-año].

lunes, 18 de abril de 2016

EL RELATO EPISTOLAR (I)

PILAR DEL CAMPO PUERTA

A María también le aconsejo que sea innovadora y busque nuevas fórmulas para contar sus historias, que no se encasille circulando su mente por la familiaridad de los elementos de siempre.

La epístola, fórmula utilizada para las novelas del siglo XVIII, cayó después en desuso. Valga la anécdota de sobra conocida de cómo la escritora inglesa Jane Austen comenzó el primer borrador de Sentido y sensibilidad en forma epistolar, para luego trasformarlo en la obra que hoy puede leerse, intuyendo que esta forma de narrar podría entrar en declive. No se equivocó. Sin embargo, en la actualidad, ya son varios los autores que eligen este método para expresarse.

La epístola se asemeja al diario. Se narra desde el sentimiento más profundo, desde la punzada interior, desde la mente atormentada y siempre en primera persona. Las amistades peligrosas (Laclos), La nueva Eloísa (Rouseau), Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso (Miguel Delibes), o Boquitas pintadas (Manuel Puig) son una pequeña muestra de este género en diversas épocas, que si bien no es prolijo sigue manteniéndose en la actualidad y lo que hay que procurar es que no decaiga. Con reflexión profunda y personal puede decirse mucho a través de una carta, más que mirando a los ojos; así los personajes de ficción entran en un monólogo interior tan profundo y una comunicación tan abierta que pueden hacer subir la temperatura de una novela.

 Y ya que menciono el monólogo interior quiero aclarar a María dos modos de interiorización. La primera, la profunda, la reflexiva, la filosófica, -esa misma que puede ser plasmada en una epístola- o quedar para sí:

…Nazaret se arrodilló sobre las losas grises y blancas. Cuánta tiniebla. “Y sé que hay que dejarlo dormir en la proa de la barca. Y sé que nadie más que Él podría dormir entre tantos embates. Y sé que mucha gente lo despierta para pedir mercedes… Y sé en mitad de esta noche sin término, que yo no debo hacerlo. Apretaré los dientes y confiaré. Él pagó por adelantado. Que duerma como duermen los viejos, traspuestos y doblegados ya por el cansancio. Quizá mientras viva no lo vea nunca más despierto. Sólo en la ribera de allá del lago… Pero ¿existe de veras aquella ribera? ¿Existe la otra orilla?”  Nazaret se santiguó…

La monja Nazaret es la protagonista de Las afueras de Dios de Antonio Gala.

La segunda fórmula de monólogo interior, tiene carácter más abierto, coloquial, dinámico, aunque no pierda forma reflexiva. Es ese monólogo con el que nos encontramos cada uno de nosotros –seres carnales- en cualquier momento y situación:

“Mira que tengo las uñas mal. Si me acuerdo paso por la farmacia a pedir algo para que crezca más y mejor. Cuando pienso en las manos que he tenido siempre, me da rabia vérmelas así. Anda que esa, la pasa lo que a mí, pero no le importa lucir anillos, que mira que son feos unos dedos con muchos anillos y pocas uñas. Tengo que ir a la farmacia sin remedio. ¿O tal vez debería pedir hora al dermatólogo? Igual piensa que soy una exagerada. Vaya birria de uñas...” 

Así, tal cual, pues en condiciones normales, pensamos como hablamos, sin retórica, sin elaboración.


CONSEJO: Hay que tener todo esto muy presente a la hora de poner a pensar a los seres de papel.


¡Espero que te haya gustado! Continuará...

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viernes, 27 de noviembre de 2015

EL VALOR DE LA ESCRITURA

PILAR DEL CAMPO PUERTA

¿Cuánto vale escribir?
¿Qué significa escribir? Para mí ya lo sabéis, es pensar y vivir. Pero como cada escritor percibe un valor y un significado diferente sobre la acción de escribir, esta ocasión empiezo por dar el siguiente 

CONSEJO: Leed la siguiente entrevista realizada a Juan Gracia Armendáriz para descubrir otro valor más de la escritura.

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Juan Gracia Armendáriz es un ejemplo de buena enseñanza, estupenda literatura y mejor superación de adversidades. Agradezco haberle tenido de jurado en el premio La biblioteca de Babel en 2006 (Facultad de Ciencias de la Documentación), al que me presenté bajo plica, pero que luego al ser la ganadora Gracia Armendáriz tuvo la deferencia de brindarme unas alentadoras palabras que me ayudaron a seguir adelante.

Presentarse a los premios es un reto importante para los escritores, mucho más para los que son los eternos  de segunda o tercera fila; no es el caso de García Armendariz pues por algo ha sido merecedor del VIII Premio Nacional Corazón Solidario de Universidad de Murcia.

Sin más, la entrevista prometida realizada por Pascual Vera Nicolás y extraída de la Revista Campus Digital de Murcia,  con el agradecimiento desde este blog por servir de ayuda e inspiración a los lectores del mismo.

“LA ESCRITURA TIENE VALOR TERAPÉUTICO, TANTO PARA EL ESCRITOR COMO PARA EL LECTOR”

P: ¿Es la escritura una terapia?

R: La escritura puede ser muchas cosas, pero su valor terapéutico, tanto para el escritor como para el lector, es indudable. No faltan ejemplos en la literatura actual española, en la que la pérdida de un ser querido -un tema ya casi recurrente que ya había tratado Joan Didion o Philip Roth, entre otros muchos-, desata una escritura de calidad. Pensemos en “Mortal y rosa”, de Francisco Umbral, o “La hora violeta”, de Sergio del Molino, por citar dos ejemplos. La escritura permite al autor desdoblarse en otra voz, verse desde fuera, como si no fuera él quien experimentó aquello que narra. Escribir es un arte de ventrílocuo.
P: ¿Puede haber poesía en el dolor?
R:  Desde luego, ahí está la poesía de Jorge Guillén o Pedro Salinas, por ejemplo. La tradición mística, tanto occidental como oriental es una lección de gozo por la existencia.
P: ¿Es necesario sufrir para escribir, o por el contrario escribir  es una forma de escapar?
R: La mayoría de las obras literarias surgen de una desazón, de un desajuste con la realidad, pero no hay que entronizar al dolor. Pensemos en los miles de volúmenes que se han escrito a partir del hecho amoroso, por ejemplo.  La ficción, por su parte, posee un componente de creación de una realidad paralela que disuelve la angustia. Esa fue una de las lecciones de Cervantes.
P: Sin la enfermedad sus temas habrían sido, lógicamente, otros. Pero ¿también su literatura, su forma de contar, habría sido otra?
R: Sin duda. La voz narradora de un texto es uno de los tabiques maestros de toda narración: no puede escribirse del mismo modo sobre los campos de exterminio nazis o el gulag soviético que sobre un partido de fútbol. Yo valoro mucho el humor como potenciador literario, pero para mí hay líneas rojas. Nunca haría una gracieta sobre el terrorismo, por ejemplo, para escribir mi librito. Escribir también implica adoptar decisiones morales.
P: ¿Por qué se propuso hacer esa trilogía que llamó con el nombre genérico  de “Memorias de un riñon. Testimonios del alma”?
R: No fue una decisión premeditada. La novela “La línea Plimsoll”, que editó Castalia, y lo diarios “Diario del hombre pálido” y “Piel roja”, editados por Demipage, se me impusieron. A mí los temas me atropellan, no los voy buscando. Pasado el tiempo, me di cuenta de que había escrito tres libros que abordaban el mismo tema desde perspectivas distintas, de ahí que “Trilogía de la enfermedad” fuera el resultado: una denominación que vincula las tres obras dentro del resto de mis libros.
“LA MAYORÍA DE LAS OBRAS LITERARIAS SURGEN DE UNA DESAZÓN” 
P: ¿Qué le impulsa a contar sus experiencias con la enfermedad?
R: El motor de la creación literaria es misterioso y obedece a razones que muchas veces ni siquiera el autor conoce bien. Se suele descubrir el motivo en el mismo proceso de la escritura. En mi caso, me interesa indagar, conocer algo que, supuestamente, conozco, es un proceso cognitivo que me causa placer y a veces desazón.
P: ¿Qué motiva al ser humano a escribir? y en todo caso, qué le impulsa a hacerlo a Juan Gracia?
R: En mi caso, soy antes escritor que paciente. Llevo muchos años escribiendo y me encontré e una situación que exigía ser escrita. ¿Qué impulsó a Primo Levy a escribir “Si esto es un hombre”?: la necesidad. La suerte del escritor es que puede aplicar a una situación dolorosa una llave de judo y aprovechar la fuerza de la situación a la que se enfrenta en su propio beneficio y en el de los demás. En el caso de los libros mencionados, los enfermos que padecen insuficiencia renal y que se ven sometidos a sesiones de hemodiálisis de cinco horas, tres veces a la semana mientras esperan la llegada de un trasplante.
P: Toda obra es autobiográfica, pero ¿lo es la suya en más proporción de lo habitual?
R: Toda obra es autobiográfica. La autobiografía no es solamente aquello que experimentamos de manera directa sino también todos aquellos conocimientos y experiencias que nos son trasmitidos de manera vicaria: los estudios, los libros leídos, las películas y series de televisión que vemos, las historias que otros nos cuentan. Por otro lado, la autobiografía, que algunos denominan ahora “autoficción” es una tradición literaria riquísima. ¿Qué es si no “El Lazarillo de Tormes”?
P: ¿Juan Gracia es malo o sentimental? (frase con la que comienza su novela La pecera, tomándola de Los hermanos Karamazov?).
R: Quien se cree “malo y sentimental” es Miguel Quer, el personaje de la novela, al menos así se define él, pero en el fondo es un ser de una gran fragilidad que busca en el alcohol aquello que es incapaz de alcanzar por sí mismo.
P: ¿Podemos ser redimidos por la literatura?
R: Nosotros, cada lector, somos los únicos que podemos redimirnos. En la literatura podemos encontrar destellos, señales, indicios, porque hay libros que no sólo nos ofrecen un diálogo íntimo y amplían nuestro caudal de experiencia sino que además nos mejoran. Los libros que nos cambian la mirada son los auténticamente imprescindibles. Pero esa labor corresponde al lector, si así lo desea.
P: ¿Qué ha significado para usted el hecho de haber sido elegido premio Corazón solidario de la Universidad de Murcia?
R: Teniendo en cuenta que hay personas que dedican muchas horas todos los días a trabajar en favor de la donación, de ayudar a los enfermos renales, se me antoja que mis libros son una pequeña contribución, pero para mí es un honor que recibo con gratitud y que comparto con las asociaciones y federaciones regionales y nacionales de ALCER que realizan una gran labor todos los días. Estoy sumamente agradecido pues supone, como escritor, paciente y exprofesor universitario, que mis libros en algo han contribuido.

Libros, de Pilar del Campo 


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viernes, 13 de noviembre de 2015

¿QUÉ TIPO DE HISTORIA SE QUIERE CONTAR?

PILAR DEL CAMPO PUERTA


Empezaré nombrando a Shiyali Ramamrita Ranganathan, matemático y bibliotecario de origen indio, que formuló cinco célebres leyes respecto a los libros y las bibliotecas

  1. Los libros están para usarse.
  2. A cada lector su libro.
  3. A cada libro su lector.
  4. Hay que ahorrar tiempo al lector.
  5. La biblioteca es un organismo en crecimiento.

Por otro lado, haciendo uso de las redes sociales descubro esta ilustración muy "ilustrativa".



Fusiono todo y las preguntas que surgen son dos: ¿Qué tipo de escritor quiero ser? ¿Qué tipo de historia quiero contar?

Antes de ponerse a escribir cualquier cosa, hay que pensar en qué género se está más cómodo y qué temas se quieren tratar (porque se conozcan mejor o se tenga especial interés en hacer hincapié y transmitir algo concreto) para conectar mejor con los lectores.

También si el público lector va a ser adulto o se prefiere el infantil y juvenil.

Así, jugando con las leyes de Ranganathan pero aplicadas a los quienes escriben extraigo otras cinco leyes sobre escritura, escritores, libros y bibliotecas:

  1. Los libros que se escriben son para disfrutarlos (escritor y lector).
  2. A cada escritor su estilo.
  3. Un estilo de escritura (temas concretos) para cada escritor.
  4. Hay que ahorrar tiempo al escribir escribiendo historias donde se esté cómodo.
  5. La biblioteca ayuda a los escritores más de lo que uno pueda imaginarse.


CONSEJO: Repetir en voz, alta tanta veces como sea necesario, estas cinco razones de escritura, ayuda a encontrarse antes y mejor el camino como escritor.

CONSEJO: Conocerse como escritor, las virtudes y defectos, ayuda a escribir mejor.


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viernes, 6 de noviembre de 2015

GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Siempre hay un niño que te pregunta: "¿Cómo se inventan las historias?", y se merece una respuesta honesta. En la Gramática de la fantasía "se habla de algunos modos de inventar historias para niños y ayudar a los niños a inventar solos sus propias historias". (Gianni Rodari)



Para leer el libro en pdf, pincha aquí


Este libro es una ayuda pedagógica, un instrumento útil que ayuda a todos los quieren lanzarse a escribir por primera vez. Su autor, Gianni Rodari, maestro, periodista y divulgador de nuevos métodos pedagogos, brilló por su fantástico talento y originalidad, Fue autor de muchas e importantes obras que han contribuido a mejorar y renovar la literatura infantil mediante cuentos, canciones y poemas. 

Gramática de la fantasía, va a ayudar al escritor que empieza a no tener miedo a la hoja en blanco  y solo preocuparse en poner en marcha la imaginación, para poder escribir sin perder el control.

CONSEJO: Una historia sólo puede nacer de un «binomio fantástico». 

CONSEJO: No dejes pasar la oportunidad de leer este libro, porque te será de gran ayuda y, además, encontrarás  sentido al consejo anterior.


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jueves, 28 de mayo de 2015

USA LA BIBLIOTECA

PILAR DEL CAMPO PUERTA

El escritor  debe apoyarse en todos los recursos que tenga a su alcance para escribir su obra y, en la mayoría de los casos, aún haciendo uso de sus vivencias y sacando fuera sus sentimientos, debe documentarse si quiere no tener errores.

Hoy en día la mayoría nos ayudamos con las nuevas tecnologías y, prácticamente, sin salir de casa lo tenemos todo solucionado, solo hace falta meterse en cualquier buscador y localizar lo que queremos;  sin embargo, ni todos los buscadores son buenos ni tampoco sirve todo lo que encontramos; o peor aún, no encontramos que lo que buscamos. Por eso, la biblioteca y el centro de documentación son los mejores aliados de los escritores.

La biblioteca es un espacio lleno de conocimiento contrastado, veraz, organizado y puesto en bandeja por quienes más saben del tema: bibliotecarios y documentalistas, no en vano son profesionales de la información con una formación universitaria y amplios conocimientos de búsqueda y solución de problemas para los investigadores y escritores; porque un escritor es un investigador.

Podría, como bibliotecaria y documentalista, escribir ahora de manera teórica sobre las bibliotecas y su importancia, pero prefiero invitar a todos a leer el Manifiesto de la UNESCO sobre las bibliotecas.



Por otra parte, la biblioteca es buen escenario para desarrollar una historia, Son muchos los libros donde la biblioteca es protagonista indispensable para el argumento, y dónde ésta juega un segundo papel, el de enseñar. 

Entre esos títulos señalaré uno que seguramente ha leído la mayoría, EL NOMBRE DE LA ROSA, de UMBERTO ECO, donde además de la intriga hay una buen paseo por la biblioteca monástica del siglo XIV.


En la obra en la que puede leerse:

"Debería haber estado preparado para las sorpresas de la biblioteca..." 

"La biblioteca está construida de acuerdo con una proporción celeste a la que cabe atribuir diversos y admirables significados".

"¿De modo que una biblioteca no es  un instrumento para difundir la verdad, sino para retrasar su aparición?". 

También la literatura infantil y juvenil tiene la biblioteca como escenario donde se desarrollan infinidad de acontecimientos. Recientemente he realizado una ponencia que trataba del tema y tomaba como ejemplo varios títulos:

EL PALACIO DE PAPEL de JOSÉ ZAFRA, donde puede leerse:

“Y es que la vida de los ratones de biblioteca es como un milagro: alimentan sus inteligencias con la misma sustancia con la que llenan sus estómagos, el papel, lo que hace que el estudio no represente para ellos ningún esfuerzo.  Comen lo que leen y leen lo que comen”
Recomendado a partir de 8 años


LA PALABRA DESAPARECIDA de CARLOS PUERTO:  

"En la biblioteca encontraréis todo lo preciso para estudiar".

Recomendado para 10 años



 “… tenía serias dudas sobre el valor de su biblioteca. Por ese motivo había decidido venderla…” “… tenía serias dudas sobre el valor de su biblioteca. Por ese motivo había decidido venderla…” 




ROMA NO PAGA TRAIDORES de EMILIO CALDERÓN:

“…Como consecuencia de la guerra que libraron Julio César y Pompeyo en Alejandría, se quemó la famosa biblioteca, que era el tesoro más apreciado de los alejandrinos…” “… Cuatrocientos mil volúmenes guardaba la biblioteca original…” 
“… Hasta su incendio, existía en Alejandría un cuerpo de funcionarios que reclamaban todos los libros que viajaban a bordo de los barcos que recalaban en el puerto. Cada libro era copiado, y cada copia pasaba a formar parte de los fondos de la biblioteca. Zenódoto se encargaba de clasificar los manuscritos. Calímaco de Cirene, famoso por sus epigramas, hacía las transcripciones, y mandó traducir manuscritos del griego, del acadio, del hebreo, del egipcio y de otras muchas lenguas. Escritores como Licofrón de Eubea y Alejandro de Etolia, miembros de un grupo de poetas alejandrinos denominados “La Pléyade”, se encargaban de clasificar las obras dramáticas. El filósofo Menedemo, el médico Apolodoro, el matemático y astrónomo Aratos de Cilicia, o el retórico Sosibio debatían en las escalinatas de la biblioteca…”
Lectura juvenil


¿Dónde lleva toda esta explicación? A hacer uso de la biblioteca en el sentido más amplio de la palabra y del concepto. En primer lugar, por ser el lugar donde la concentración de conocimiento está asegurada y, segundo, porque una biblioteca puede ser siempre fuente de inspiración para los escritores.

CONSEJO: Cuando parezca que las ideas están dormidas, un paso por una biblioteca hará que vuelva a fluir el pensamiento y la inspiración.

CONSEJO: Abrir un libro por cualquier página y señalar una palabra al azar puede ser el comienzo de un relato; si el entorno de escritura es la biblioteca, el relato brotará solo, como el agua de un surtidor.

CONSEJO: Observar a las personas que frecuentan la biblioteca puede ayudar a crear personajes enigmáticos de los que solo se sabe que pasan la mañana o la tarde entre libros, sin levantar la mirada de ellos, e inventarles una vida.

CONSEJO: USA LA BIBLIOTECA.  

La biblioteca (Jacob Lawrence)

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jueves, 21 de mayo de 2015

ÉL SÍ QUE SABE

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Consejos para las personas que quieren escribir hay muchos y todos buenos, la cuestión es saber aplicarlos bien.

En mi búsqueda documental encuentro los consejos que el escritor Ray Bradbury da a los nuevos escritores, (información extraída de: http://comohacerpara.com/consejos-para-ser-escritor_11631l)e.htm

Ray Bradbury es autor de Farenheit 451 
 Y porque él sí que sabe, son estos:

1. No empieces escribiendo novelas. En cambio, el autor recomienda escribir muchos cuentos e historias cortas, una tras otra, al menos 1 por semana y al menos durante un año, pues “es simplemente imposible escribir 52 malos cuentos consecutivos”. Sólo por gusto, recordó que él mismo espero hasta los 30 años para escribir su primera novela, la afamada “Farenheit 451”, indicando que “valió la pena esperar”.

2. Sé tú mismo. Con la particular frase “puedes amarlos, pero no puedes ser ellos”, el autor recomienda evitar la tentación –consciente o inconsciente- de imitar a nuestros autores favoritos, así como él mismo alguna vez intentó imitar a H.G. Wells, Julio Verne, Arthur Conan Doyle y a Frank Baum.

3. Aprende con calidad. Quienes quieran iniciarse en el mundo de la escritura, Bradbury recomienda analizar cuentos de calidad para aprender sobre técnicas y estilos, y así formar los propios. Por su parte, él busca que haya metáforas dentro de cada historia.

4. Llena tu mente. La inspiración y el contenido de tus escritos no aparecen simplemente en el papel. El brillante literato recomienda, en cambio, llenar tu mente de contenidos con una lectura nocturna de un cuento, un poema y un ensayo, este último de diversas materias. Afirmó que “al final de unas mil noches, ¡Dios Santo, tu mente estará llena de cosas!”.

5. Rodéate de compañía positiva. Si te rodeas de personas que se burlan de tus ambiciones de ser escritor, debes eliminarlos de tu vida cuanto antes.

6. Vive en la biblioteca. Uno de los principales consejos para ser escritor es salir de las “condenadas computadoras” e ir a la biblioteca, fuente inagotable de educación.

7. Enamórate de las películas. El homenaje a las demás formas del arte está presente entre sus consejos para ser escritor. Bradbury recomendó “enamorarse de las películas – preferentemente las antiguas”.

8. Escribe con alegría. Seguro de que “la escritura no es un trabajo serio”, el autor sugirió que “si tu historia comienza a sentirse como si fuera tu trabajo, debes botarla y comenzar otra nueva que no se sienta así”, pues la alegría es la herramienta principal de un escritor.

9. No quieras hacerte rico con la escritura. Uno de los más valiosos consejos: debes escribir por pasión, no para ganar dinero rápido.

10. Usa tus emociones. El genial escritor recomienda: “haz una lista de diez cosas que amas y diez cosas que odias. Escribe sobre las primeras y elimina las últimas – también escribiendo sobre ellas”. Luego, recomendó hacer lo mismo con los temores, para quitarles su poder y usarlos como peldaños.

11. Escribe. Recordando que “no sabes qué hay en ti hasta que lo dejas salir”, el escritor recomienda escribir cualquier cosa que salga de tu mente para hacer asociación de palabras y vencer los bloqueos creativos.

12. Sólo se necesita uno. Finalizando su conferencia, y con su humor natural, Bradbury recordó otro de sus consejos para ser escritor y no desmotivarse en el intento, diciendo “Recuerda: con la escritura lo que buscas es que sólo una persona se te acerque y te diga ‘te amo por lo que haces’. O, si no lo logras, entonces buscas que alguien se te acerque y te diga ‘no estás tan loco como todos dicen’”.
En una comparativa con todo lo que voy aconsejando en este blog podría decir:

CONSEJO: Comienza escribiendo cuentos y relatos, son más breves, con situaciones más sencillas y menos personajes, pero no por eso debe descender su calidad. 

CONSEJO: Las imitaciones nunca son buenas. Se puede ser un buen imitador al escribir pero entonces nunca se alcanzará el estilo propio.

CONSEJO: Leer textos y exprimir las frases para sacar el jugo; ver cómo están hechas y practicar. Utilizar las metáforas y todas las figuras retóricas posibles.

CONSEJO: Todo es fuente de inspiración. Todo ha de tener influencia positiva en el escritor y saber distinguir el polvo de la paja: lo bueno de lo malo, ser selectivo en todos los sentidos.

CONSEJO: Escribir es vivir, también sufrir, pero sobre todo ha de ser disfrutar. Que la frustración solo sea por no tener tiempo para escribir, pero una vez puesto a ello, que sea el mejor elixir.

CONSEJO: Escribir solo debe estar sujeto a la pretensión de disfrutar uno mismo con lo que hace; sentirse orgulloso del trabajo y recibir los aplausos con cautela. Cualquier otra pretensión más allá de la realidad conduce al fracaso como creador de historias.

CONSEJO: Escribe escuchando a tu corazón, pero escribe cada día, como si se tratara de una medicina para seguir adelante.

CONSEJO: Usa la biblioteca. (Esto lo dejo para un capítulo aparte, porque como bibliotecaria puedo decir mucho).

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lunes, 4 de mayo de 2015

HAY QUE ESTAR EN TODO

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Un escritor que se precie debe participar en todos los eventos culturales que pueda y no valen excusas como: ".... es tarde", "....qué pereza", "....está lejos" o "llueve". Los escritores deben estar siempre en todo.

Está muy bien tener ideas y en solitario, cómodamente, en la habitación destinada para escribir, ir poniendo negro sobre blanco todo lo que pasa por la cabeza. Pero un escritor tiene que hacer más que eso.

Ya he hablado de las tertulias y ahora aconsejo asistir a jornadas, conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros y cuantas actividades se tenga oportunidad, porque es la mejor manera de estar en el mundo real, de conocer la opinión  de los demás (escritores, contertulios, ponentes y público asistente) porque en el asiento de al lado puede haber alguien con quien intercambiar pareceres; tomar notas que luego se puedan plasmar en mundos inventados. 

Son muchos los eventos de estas características los que cada día se programan, no hay más que echar un vistazo a las secciones de cultura.

Pero por poner un ejemplo, entre los días 20 y 24 de abril se celebró la V Semana Complutense de las Letras, con un amplio programa de actividades que, aunque estuvieron organizadas desde las distintas Facultades de la Universidad Complutense de Madrid, eran de puertas abiertas y estaban dirigidos a todos: Exposiciones, Cine, Conciertos, Concursos, Paseos literarios, Recitales, Lecturas y Diálogos, Talleres, Teatro, Mesas redondas, Presentaciones de libros y Homenajes a Jaime Gil de Biedma, Francisco Nieva y Patrick Modiano. Y, por supuesto, a El Quijote.

Días intensos donde cada idea que se transmitió fue el camino para nuevas ideas a desarrollar; nuevos puntos de vista de las mismas cosas; una puesta en escena de esfuerzos e ilusiones vehículos de inspiración para nuevos proyectos, para nuevos escritores y artistas en general.

Como participante en esta V Semana Complutense de las Letras (también en las ediciones anteriores) añado mi experiencia de moderar la Mesa Redonda ESCRIBIR Y EDITAR. VERBO AZUL COMO MODELO que se celebró el día 21 de abril en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la que formo parte, donde se invitó  a la Asociación Cultural Verbo Azul, de la que soy amiga y seguidora


Vista panorámica de la sala de conferencias de la Facultad de Documentación


La información más amplia de este acto, y que firmo, se puede encontrar en la Revista de la Facultad de Documentación Leguein Leguein  de la que soy miembro fundador y asesora de eventos. 

CONSEJO: Un escritor debe estar siempre abierto al mundo, rodearse de todo y todos, y si los intereses son los mismos, mucho mejor.

CONSEJO: Hay que  aprovechar la oportunidad de ser parte activa de cualquier evento;  una  ponencia es otra manera de escribir, de transmitir.


En la mesa están, de izquierda a derecha: Elena Boyano (Revista Leguein Leguein), Juan José Alcolea (Verbo Azul), Ana Garrido (Verbo Azul), Isabel Miguel (Editorial Lastura) y Pilar del Campo (Revista Leguein Leguein) moderando de la mesa. 

Moderar una Mesa redonda supone estar muy atenta a las intervenciones de cada uno de los ponentes, recoger sus palabras y elaborar un escrito, a modo de resumen y conclusiones de todo lo que se ha dicho. Una tarea que realizado muchas veces y me gusta.

Como en esta ocasión todos los ponentes eran escritores, poetas para más señas, el acto concluyó con la lectura de algunos de sus poemas poniendo el broche de oro Ana Bella López Biedma (también de Verbo Azul) canta autora que une a su poesía la música.


CONSEJO: Escribir y cantar es otra forma de comunicar.

Confío que este ejemplo de participar en actividades culturales sirva de aliciente para  que cada escritor encuentre en su actividad otra manera de comunicación con los demás, haciendo que la hoja en blanco sea más fácil de llenar.

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jueves, 23 de abril de 2015

LAS TERTULIAS LITERARIAS


PILAR DEL CAMPO PUERTA

FELIZ DÍA DEL LIBRO 2015... y siguientes.

María me cuenta que ha asistido a una tertulia literaria.


- Me parece estupendo, le digo, porque es una forma de tomar contacto con la literatura de forma lúdica e instructiva a la vez.

- Fue de manera casual –continúa ella- Todo comenzó en el vestíbulo del Teatro Albéniz, durante el descanso de Tío Vania de Chejov, un grupo de personas hablaba de manera tan interesante que no pude frenar mi instinto curioso de escritora y capté entre su diálogo “tertulia literaria”. Entonces, con cierto pudor, pregunté al que percibí más predispuesto a atender a una desconocida, y desde entonces ya he participado un par de veces.
- Estupendo –le dije. Hay muchos autores que son partidarios de las reuniones, aunque otros también se resisten, sus motivos tendrán.

   “…El péndulo cumple su vaivén instantáneo y otra vez me inserto en las categorías tranquilizadoras: muñequito insignificante, novel, trascendente, muerte heroica. Los pongo en fila de menor a mayor: muñequito, novela, heroísmo. Pienso en las jerarquías de valores tan bien exploradas por Ortega, por Scheler: lo estético, lo ético, lo religioso. Lo religioso, lo estético, lo ético. Lo ético, lo religioso, lo estético. El muñequito, la novela. La muerte, el muñequito. La lengua de la Maga me hace cosquillas. Rocamadour, la ética, el muñequito, la Maga. La lengua, la cosquilla, la ética" 


María había dado un paso hacia adelante. En mi opinión, acudir a tertulias, en este caso literarias, es una actividad interesante. Como no es posible leerlo todo, las lecturas que los demás ofrezcan, aunque sean pequeños párrafos, dejarán  el regusto de la intriga y pondrán en bandeja seguir adelante en otra ocasión. 

Otras veces, ni se pasaría por la mente leer a un autor con apariencia de serio, sin embargo, si la oportunidad de oír un comentario a su favor se brinda, tal vez, sea el serio escritor el que ayude a alcanzar las estrellas. ¿Qué leer? Se pregunta en ocasiones el lector solitario que se asesora por las ventas y, sin embargo, cuántas lecturas permanecen dormidas esperando que las despierten.



En las tertulias literarias de escritores, cabe la posibilidad de estrenar obra. Sí, dicho así parece muy pretencioso, pero no. El silencio se apodera de la sala cada vez que alguien decide ofrecer un poema, un pensamiento, un cuento o una obra de teatro. No olvidemos que El sí de las niñas la preestrenó de este modo Moratín, ante un público amigo. 


A María, en su primera tarde de tertuliana, Rayuela se le metió por las venas. Confesó no haberla leído; que la tenía en la estantería desde hacía varios años y que al oír mencionarla sintió una vergüenza inconfesable que le recorrió desde la raíz del pelo hasta los pies; y cuando llegó, se dirigió al anaquel, tomó el libro en las manos y mirando perpleja el tablero desordenado de capítulos comenzó por el 73.

- No iba a dejar a mi edad, “de otros lados los capítulos prescindibles” –dijo.

Consejo: Cinco buenas razones para leer nuevamente Rayuela 

No son mías, pero en mi labor como documentalista las he encontrado de una fuente fiable, pero como estoy totalmente de acuerdo, aquí pongo un aperitivo  (Capítulo 1) para invitaros a leerla de nuevo.


Hasta llegar a las tertulias de hoy, antes, Aspasia y Safo –en Grecia- rompieron el hielo. Más tarde, ya desde el siglo XVII, muchas damas francesas de la aristocracia y de la alta burguesía abrieron las puertas de sus salones para fines culturales, convocando a su alrededor políticos, escritores y artistas, fomentando un ambiente propicio a la intriga política y al escarceo amoroso. De finales del ilustrado XVIII son los salones de la marquesa de Rambouillet, y el de Ninon de Lenclos, célebre y hermosa cortesana a cuya casa, entre otros, acudía Molière y allí ella le inspiró el Tartufo. Ya en el XIX los salones literarios eran mucho más numerosos, destacando, sin duda, el de Marie Louise Condorcet, hija del famoso filósofo, y presidido por Marie d’Agoult, que tenía como asiduos a Vigny, Sué, Lamartine, Franz Liszt, entre otros. Y así, la costumbre de tertuliar se habría de extender a varios países europeos con vigencia plena hasta nuestros días.


- ¿Cómo siendo la mujer incitadora de encuentros culturales, tiene menos repercusión en la historia que el hombre?
- María querida, dejásemos el sexo en paz -la digo y la remito a leer de nuevo Cómo escribir sin perder el control

Tertulia (Ángeles Santos)


 ¡Espero que te haya gustado! Continuará...

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