viernes, 27 de noviembre de 2015

EL VALOR DE LA ESCRITURA

PILAR DEL CAMPO PUERTA

¿Cuánto vale escribir?
¿Qué significa escribir? Para mí ya lo sabéis, es pensar y vivir. Pero como cada escritor percibe un valor y un significado diferente sobre la acción de escribir, esta ocasión empiezo por dar el siguiente 

CONSEJO: Leed la siguiente entrevista realizada a Juan Gracia Armendáriz para descubrir otro valor más de la escritura.

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Juan Gracia Armendáriz es un ejemplo de buena enseñanza, estupenda literatura y mejor superación de adversidades. Agradezco haberle tenido de jurado en el premio La biblioteca de Babel en 2006 (Facultad de Ciencias de la Documentación), al que me presenté bajo plica, pero que luego al ser la ganadora Gracia Armendáriz tuvo la deferencia de brindarme unas alentadoras palabras que me ayudaron a seguir adelante.

Presentarse a los premios es un reto importante para los escritores, mucho más para los que son los eternos  de segunda o tercera fila; no es el caso de García Armendariz pues por algo ha sido merecedor del VIII Premio Nacional Corazón Solidario de Universidad de Murcia.

Sin más, la entrevista prometida realizada por Pascual Vera Nicolás y extraída de la Revista Campus Digital de Murcia,  con el agradecimiento desde este blog por servir de ayuda e inspiración a los lectores del mismo.

“LA ESCRITURA TIENE VALOR TERAPÉUTICO, TANTO PARA EL ESCRITOR COMO PARA EL LECTOR”

P: ¿Es la escritura una terapia?

R: La escritura puede ser muchas cosas, pero su valor terapéutico, tanto para el escritor como para el lector, es indudable. No faltan ejemplos en la literatura actual española, en la que la pérdida de un ser querido -un tema ya casi recurrente que ya había tratado Joan Didion o Philip Roth, entre otros muchos-, desata una escritura de calidad. Pensemos en “Mortal y rosa”, de Francisco Umbral, o “La hora violeta”, de Sergio del Molino, por citar dos ejemplos. La escritura permite al autor desdoblarse en otra voz, verse desde fuera, como si no fuera él quien experimentó aquello que narra. Escribir es un arte de ventrílocuo.
P: ¿Puede haber poesía en el dolor?
R:  Desde luego, ahí está la poesía de Jorge Guillén o Pedro Salinas, por ejemplo. La tradición mística, tanto occidental como oriental es una lección de gozo por la existencia.
P: ¿Es necesario sufrir para escribir, o por el contrario escribir  es una forma de escapar?
R: La mayoría de las obras literarias surgen de una desazón, de un desajuste con la realidad, pero no hay que entronizar al dolor. Pensemos en los miles de volúmenes que se han escrito a partir del hecho amoroso, por ejemplo.  La ficción, por su parte, posee un componente de creación de una realidad paralela que disuelve la angustia. Esa fue una de las lecciones de Cervantes.
P: Sin la enfermedad sus temas habrían sido, lógicamente, otros. Pero ¿también su literatura, su forma de contar, habría sido otra?
R: Sin duda. La voz narradora de un texto es uno de los tabiques maestros de toda narración: no puede escribirse del mismo modo sobre los campos de exterminio nazis o el gulag soviético que sobre un partido de fútbol. Yo valoro mucho el humor como potenciador literario, pero para mí hay líneas rojas. Nunca haría una gracieta sobre el terrorismo, por ejemplo, para escribir mi librito. Escribir también implica adoptar decisiones morales.
P: ¿Por qué se propuso hacer esa trilogía que llamó con el nombre genérico  de “Memorias de un riñon. Testimonios del alma”?
R: No fue una decisión premeditada. La novela “La línea Plimsoll”, que editó Castalia, y lo diarios “Diario del hombre pálido” y “Piel roja”, editados por Demipage, se me impusieron. A mí los temas me atropellan, no los voy buscando. Pasado el tiempo, me di cuenta de que había escrito tres libros que abordaban el mismo tema desde perspectivas distintas, de ahí que “Trilogía de la enfermedad” fuera el resultado: una denominación que vincula las tres obras dentro del resto de mis libros.
“LA MAYORÍA DE LAS OBRAS LITERARIAS SURGEN DE UNA DESAZÓN” 
P: ¿Qué le impulsa a contar sus experiencias con la enfermedad?
R: El motor de la creación literaria es misterioso y obedece a razones que muchas veces ni siquiera el autor conoce bien. Se suele descubrir el motivo en el mismo proceso de la escritura. En mi caso, me interesa indagar, conocer algo que, supuestamente, conozco, es un proceso cognitivo que me causa placer y a veces desazón.
P: ¿Qué motiva al ser humano a escribir? y en todo caso, qué le impulsa a hacerlo a Juan Gracia?
R: En mi caso, soy antes escritor que paciente. Llevo muchos años escribiendo y me encontré e una situación que exigía ser escrita. ¿Qué impulsó a Primo Levy a escribir “Si esto es un hombre”?: la necesidad. La suerte del escritor es que puede aplicar a una situación dolorosa una llave de judo y aprovechar la fuerza de la situación a la que se enfrenta en su propio beneficio y en el de los demás. En el caso de los libros mencionados, los enfermos que padecen insuficiencia renal y que se ven sometidos a sesiones de hemodiálisis de cinco horas, tres veces a la semana mientras esperan la llegada de un trasplante.
P: Toda obra es autobiográfica, pero ¿lo es la suya en más proporción de lo habitual?
R: Toda obra es autobiográfica. La autobiografía no es solamente aquello que experimentamos de manera directa sino también todos aquellos conocimientos y experiencias que nos son trasmitidos de manera vicaria: los estudios, los libros leídos, las películas y series de televisión que vemos, las historias que otros nos cuentan. Por otro lado, la autobiografía, que algunos denominan ahora “autoficción” es una tradición literaria riquísima. ¿Qué es si no “El Lazarillo de Tormes”?
P: ¿Juan Gracia es malo o sentimental? (frase con la que comienza su novela La pecera, tomándola de Los hermanos Karamazov?).
R: Quien se cree “malo y sentimental” es Miguel Quer, el personaje de la novela, al menos así se define él, pero en el fondo es un ser de una gran fragilidad que busca en el alcohol aquello que es incapaz de alcanzar por sí mismo.
P: ¿Podemos ser redimidos por la literatura?
R: Nosotros, cada lector, somos los únicos que podemos redimirnos. En la literatura podemos encontrar destellos, señales, indicios, porque hay libros que no sólo nos ofrecen un diálogo íntimo y amplían nuestro caudal de experiencia sino que además nos mejoran. Los libros que nos cambian la mirada son los auténticamente imprescindibles. Pero esa labor corresponde al lector, si así lo desea.
P: ¿Qué ha significado para usted el hecho de haber sido elegido premio Corazón solidario de la Universidad de Murcia?
R: Teniendo en cuenta que hay personas que dedican muchas horas todos los días a trabajar en favor de la donación, de ayudar a los enfermos renales, se me antoja que mis libros son una pequeña contribución, pero para mí es un honor que recibo con gratitud y que comparto con las asociaciones y federaciones regionales y nacionales de ALCER que realizan una gran labor todos los días. Estoy sumamente agradecido pues supone, como escritor, paciente y exprofesor universitario, que mis libros en algo han contribuido.

Libros, de Pilar del Campo 


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viernes, 13 de noviembre de 2015

¿QUÉ TIPO DE HISTORIA SE QUIERE CONTAR?

PILAR DEL CAMPO PUERTA


Empezaré nombrando a Shiyali Ramamrita Ranganathan, matemático y bibliotecario de origen indio, que formuló cinco célebres leyes respecto a los libros y las bibliotecas

  1. Los libros están para usarse.
  2. A cada lector su libro.
  3. A cada libro su lector.
  4. Hay que ahorrar tiempo al lector.
  5. La biblioteca es un organismo en crecimiento.

Por otro lado, haciendo uso de las redes sociales descubro esta ilustración muy "ilustrativa".



Fusiono todo y las preguntas que surgen son dos: ¿Qué tipo de escritor quiero ser? ¿Qué tipo de historia quiero contar?

Antes de ponerse a escribir cualquier cosa, hay que pensar en qué género se está más cómodo y qué temas se quieren tratar (porque se conozcan mejor o se tenga especial interés en hacer hincapié y transmitir algo concreto) para conectar mejor con los lectores.

También si el público lector va a ser adulto o se prefiere el infantil y juvenil.

Así, jugando con las leyes de Ranganathan pero aplicadas a los quienes escriben extraigo otras cinco leyes sobre escritura, escritores, libros y bibliotecas:

  1. Los libros que se escriben son para disfrutarlos (escritor y lector).
  2. A cada escritor su estilo.
  3. Un estilo de escritura (temas concretos) para cada escritor.
  4. Hay que ahorrar tiempo al escribir escribiendo historias donde se esté cómodo.
  5. La biblioteca ayuda a los escritores más de lo que uno pueda imaginarse.


CONSEJO: Repetir en voz, alta tanta veces como sea necesario, estas cinco razones de escritura, ayuda a encontrarse antes y mejor el camino como escritor.

CONSEJO: Conocerse como escritor, las virtudes y defectos, ayuda a escribir mejor.


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viernes, 6 de noviembre de 2015

GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA

PILAR DEL CAMPO PUERTA

Siempre hay un niño que te pregunta: "¿Cómo se inventan las historias?", y se merece una respuesta honesta. En la Gramática de la fantasía "se habla de algunos modos de inventar historias para niños y ayudar a los niños a inventar solos sus propias historias". (Gianni Rodari)



Para leer el libro en pdf, pincha aquí


Este libro es una ayuda pedagógica, un instrumento útil que ayuda a todos los quieren lanzarse a escribir por primera vez. Su autor, Gianni Rodari, maestro, periodista y divulgador de nuevos métodos pedagogos, brilló por su fantástico talento y originalidad, Fue autor de muchas e importantes obras que han contribuido a mejorar y renovar la literatura infantil mediante cuentos, canciones y poemas. 

Gramática de la fantasía, va a ayudar al escritor que empiezano tener miedo a la hoja en blanco  y solo preocuparse en poner en marcha la imaginación, para poder escribir sin perder el control.

CONSEJO: Una historia sólo puede nacer de un «binomio fantástico». 

CONSEJO: No dejes pasar la oportunidad de leer este libro, porque te será de gran ayuda y, además, encontrarás  sentido al consejo anterior.


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